CinephileACannes

 

11h00 Courts-métrages de la Sélection Officielle en Compétition

Faute de temps, j'ai dupliqué les synopsis du catalogue du Short Film Corner de Cannes.
Mes appréciations complètent les synopsis.



All Inclusive de Teemu Nikki (Finlande)
Durée = 0h15
Alors qu'il s'est toujours senti impuissant et incapable de se défendre, Kalervo reçoit un cadeau qui va changer sa vie.
Conte fantastique. Ambiance très pesante bien rendue.
Ma note = 16,5/20

Anna de Dekel Berenson (Ukraine)
Durée = 0h15
Anna, mère célibataire d'âge moyen, vit dans une petite ville industrielle de l'Est de Ukraine déchirée par la guerre. Bien qu'elle ne soit pas sortie depuis des années, elle est attirée par une publicité à la radio pour aller à un groupe d'hommes étrangers en tournée à la recherche de l'amour.
Le début fonctionne bien et est même parfois drôle. La fin dérape.
Ma note = 12/20

Ingen Lyssnar / Who talks de Elin Övergaard (Suède)
Durée = 0h14
Un nouveau foyer pour enfants réfugiés fait l'objet d'un débat lors d'une réunion publique. Deux personnes essaient de se faire entendre.
Débat public sur l'immigration et l'intégration. Personne ne s'écoute.
L'idée est bonne mais la forme est très classique.
Ma note = 13/20

L'heure de l'Ours / And Then the Bear de Agnès Patron (France)
Durée = 0h14
Ce soir-là, les maisons prendront feu. Les hommes et les femmes se mettront à trembler. Les enfants se rassembleront en hordes hurlantes, dansant seuls parmi les cendres, rappelant à eux les ours sauvages. Car le cri d'un seul suffira à tous les réveiller !
Belle technique d'animation. Feu d'artifice d'images créatives. Mais pour dire quoi ?
Ma note = 14/20

La Siesta de Federico Luis Tachella (Argentine)
Durée = 0h15
Une fille plonge sa grand-mère dans un tourbillon de fantaisies en lui causant de l'amnésie.
Magnifique mise en valeur du corps des personnes âgées. Un court-métrage touchant.
Ma note = 18/20



Le Grand Saut de Vanessa Dumont et Nicolas Davenel (France)
Durée = 0h12
A 22 ans, Alain est déjà une légende marseillaise. De tous les « minots » qui sautent de la Corniche, il est le seul à plonger tête et poing en avant « pour casser l'eau ». Si le saut lui permet de canaliser ses pulsions, il sait qu'il ne pourra pas braver éternellement le vertige des hauteurs.
Formaté comme un documentaire. De jeunes ados recherchent des sensations extrêmes.
Ma note = 15/20

Monstruo Dios / Monstre Dieu de Agustina San Martín (Argentine)
Durée = 0h10
Par une nuit de brume, les vaches fuient, une enfant est élue et une adolescente tente de retrouver sa liberté. Dieu est désormais une centrale électrique.
Créer de la tension nerveuse en filmant une centrale, c'est possible. Mais c'est court.
Ma = 12,5/20

Parparim / Butterflies de Yona Rozenkier (Israël)
Durée = 0h08
Un dimanche d'avril. Un kibboutz dans le nord d'Israël. Un phénomène naturel. Une famille fait un voyage impromptu qui sera peut-être le dernier...
Des papillons, que certains voient, d'autres pas. Je n'ai pas saisi la métaphore.
Ma note = 12/20

The Distance Between Us and the Sky de Vasilis Kekatos (Grèce)
Durée = 0h09
Deux inconnus se rencontrent pour la première fois, la nuit, dans une station-service perdue. Alors que le premier fait le plein, il manque quelques euros au second pour rentrer chez lui. Les deux hommes vont marchander le prix de ce qui les sépare d'une histoire.
Beau jeu amoureux.
Ma note = 16/20

The Van de Erenik Beqiri (Albanie)
Durée = 0h15
Le Van s'arrête, les portes s'ouvrent, et le Fils en sort vivant. Encore quelques combats, et il pourra payer son passage hors de l'Albanie. Il espère toujours que son Père partira avec lui.
Plus dans la force que dans l'émotion.
Ma note = 14,5/20


14h00 Zombi Child de Bertrand Bonello (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h43
Avec Louise Labèque, Wislanda Louimat, Katiana Milfort, Mackenson Bijou



Je préfère recopier le texte du guide officiel, parce que j'avais une autre interprétation de certains passages et que les discussions avec les autres cinéphiles présents m'ont montré que je n'étais pas le seul.
«Haïti, 1962. Un homme est ramené d'entre les morts pour être envoyé de force dans l'enfer des plantations de canne à sucre. 55 ans plus tard, au prestigieux pensionnat de la Légion d'honneur à Paris, une adolescente haïtienne confie à ses nouvelles amies le secret qui hante sa famille. Elle est loin de se douter que ces mystères vont persuader l'une d'entre elles, en proie à un chagrin d'amour, à commettre l'irréparable.»

La fusion du fantastique et des traditions haïtiennes produit un résultat déroutant, qui ne m'a pas séduit.

Ma note = 9/20


16h45 Give Me Liberty de Kirill Mikhanovsky (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Durée =1h51
Avec Chris Galust, Lauren Lolo Spencer, Maksim Stoyanov

A Milwaukee, Vic est le chauffeur privé d'un taxi collectif médicalisé. Il transporte des clients handicapés vers les destinations de leurs choix. Les trajets sont optimisés pour réduire les durées, mais les aléas de la circulation, telle cette émeute qui bloque les rues, font du respect strict des horaires un objectif impossible. Il est aussi vrai que Vic fait bien plus que le taxi. Il aide la clientèle pour de multiples services, au point qu'il devient un complément de famille pour ses habitués. Le film commence alors qu'il hésite entre sa promesse d'enterrer un groupe de Russes âgés et son désir d'aider Tracy, une jeune femme noire en fauteuil roulant.

Kirill Mikhanovsky dessine le portrait d'un jeune homme altruiste dans le milieu du handicap. Il donne ainsi de vrais rôles à une catégorie de la population trop peu visibles au cinéma, des rôles où les handicaps disparaissent derrière des personnalités touchantes. Give Me Liberty est un film drôle et plein d'humanité. Malheureusement une partie de la magie s'atténue dans la deuxième partie. Rafraîchissant quand même !

Ma note = 14,5/20

Lever à 6h30. Les routes étaient chargées, le trajet ralenti par des travaux. Du coup, nous n'étions pas très en avance. Le temps de se garer dans les hauteurs de Cannes, nous marchons d'un pas soutenu vers la Croisette. A l'heure exacte prévue, 8h45, l'intensité des lumières de la grande salle du Marriott diminue. Le film tarde à démarer, les derniers arrivants au balcon ont été freinés par le renforcement de la sécurité à l'entrée, Vigipirate oblige. La salle est pleine, malgré l'heure matinale. Les organisateurs de la Quinzaine des Réalisateurs 2017 dévoilent le premier film de leur sélection. Suivront ceux d'Un Certain Regard, de la Semaine de la Critique et d'ACID, en complément des œuvres montrées en compétition officielle.

C'est parti pour 12 jours d'ouverture aux cultures du monde!

Les projections s'agençaient particulièrement mal aujourd'hui. Je n'ai vu que deux films. Aucun cinéphile n'a pu rentrer à l'hôtel Miramar pour assister à projection de la Semaine de la Critique à 16h00. Les 2 heures d'attente passées dans la file n'auront donc pas payé. On remet ça demain matin.

Prix de la sélection officielle en compétition

Longs métrages

Palme d'Or
I, Daniel Blake / Moi, Daniel Blake de Ken Loach (UK)

Grand Prix
Juste la Fin du Monde de Xavier Dolan (Canada)

Prix de la Mise en Scène (ex-aequo)
Baccalauréat / Graduation de Cristian Mungiu (Roumanie)
Personal Shopper de Olivier Assayas (France)

Prix du Jury
American Honey d'Andrea Arnold (USA)

Prix du Scénario
Asghar Farhadi pour Le Client d'Asghar Farhadi (Iran)

Prix d'Interprétation féminine
Jaclyn Jose dans Ma'Rosa de Brillante Mendoza (Philippines)

Prix d'Interprétation masculine
Shahab Hosseini dans Le Client d'Asghar Farhadi (Iran)

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Seong-Hie Ryu Dans Mademoiselle de Chan-Wook Park (Corée du Sud)


Courts métrages

Palme d'or du court métrage
Timecode de Juanjo Gimenez (Espagne)

Mention spéciale
La fille qui dansait avec le diable de João Paulo Miranda Maria (Brésil)



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (Finlande)

Prix du Jury
Fuchi Mi Tatsu / Harmonium de Kôji fukada (Japon)

Prix de la mise en scène
Captain Fantastic de Matt Ross (USA)

Prix du Meilleur Scénario
Delphine Coulin & Muriel Coulin dans Voir du Pays / The Stopover de Delphine Couline et Muriel Coulin (France)

Prix spécial Un Certain Regard
La Tortue Rouge / The Red Turtle de Michael Dudok De Wit (Pays-Bas)


Prix de la Semaine de la Critique

Longs métrages

Grand Prix Nespresso
Les Mimosas / Las Mimosas de Oliver Laxe (Espagne)

Prix Révélation France 4
Albüm / The cliff Shore de Mehmet Can Mertoğlu (Turquie)

Prix SACD
Diamond Island de Davy Chou (Cambodge)

Grand Rail d'Or
Tramontane de Vatche Boulghourjian (Liban)

Prix Fondation Gan pour le Cinéma
One Week and a Day / Shavua Ve Yom d'Asaph Polonsky (Israël)


Courts métrages

Découverte Leica Cine du court métrage :
Prenjak de Wregas BhanutejaPrix

Prix Canal+ du court métrage
L'Enfance d'un Chef d'Antoine de Bary (France)


Prix décernés aux films de la Quinzaine des Réalisateurs

Longs métrages

Prix SACD
L'effet Aquatique de Solveig Anspach (France)

mention du Prix SACD
Divines de Houda Benyamina (France)

Prix Art Cinema Award
Wolf and Sheep de Shahrbanoo Sadat (Afghanistan)

Prix Label Europa Cinemas
Mercenaire de Sacha Wolff (France)


Courts métrages

Prix Illy du court métrage
Chasse royale de Lise Asoka et Romane Gueret

Prix Illy du court métrage / Mention spéciale
Zvir / The Beast de Miroslav Sikavica


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or
Divines de Houda Benyamina (France)


Prix du Jury œcuménique
Juste la Fin du Monde de Xavier Dolan

Prix du Jury œcuménique, Mentions Spéciales
I, Daniel Blake / Moi, Daniel Blake de Ken Loach (UK)
American Honey d'Andrea Arnold (USA)


Prix François Chalais
le Disciple / Uchenik / The Student de Kirill Serebrennikov (Russie)


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
Toni Erdmann de Maren Ade (Allemagne)

* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Chiens / Dogs / Caini de Bogdan Mirica (Roumanie)

* parmi les sections parallèles
Grave de Julia Ducournau (Semaine de la Critique, France)


Queer Palm du Long Métrage
Les vies de Thérèse de Sébastien Lifshitz (Quinzaine des Réalisateurs, France)

Queer Palm du court métrage
Gabber lover d'Anna Cazenave-Cambet


Oeil d'Or, récomposant le meilleur documentaire
Cinema Novo d'Eryk Rocha (Brésil)


Prix Cannes Soundrack

Meilleure Musique de Film Originale
Le compositeur Cliff Martinez pour The Neon Demon de Nicolas Winding Refn (USA)

Meilleure Musique Synchronisée
Bruno Dumont pour son utilisation d'un morceau de Guillaume Lekeu dans Ma Loute de Bruno Dumont (France)


Palm Dog
Marvin, bouledogue dans Paterson de Jim Jarmusch (Compétition Officielle, USA)

Grand Prix Palm Dog
Le dalmatien dans In Bed with Victoria de Justine Triet (Semaine de la Critique, France)

Cannes 2016 est officiellement ouvert ce soir.
Les premiers échos prédisent que ce sera une édition stellaire, qu'une pluie de stars (américaines surtout) devrait rapidement effacer les quelques gouttes et le temps maussade qui caractérisent ce premier jour.
Gageons que les sélections parallèles offriront leurs lots de surprises.
Qui de la sélection Officielle Un Certain Regard, de la Quinzaine des Réalisateurs, de la Semaine de la Critique ou d'ACID nous offira le petit bijou de cinéma de cette édition 2016 ? Un bijou que les lumières qui se rallument ne parviendront à effacer de l'esprit des festivaliers jusqu'à l'année 2017....

8h30 The Tribe / Plemya de Myroslav Slaboshpytskiy (Semaine de la Critique, Ukraine)
Durée: 2:10
Avec Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich


En Ukraine, un adolescent sourd et muet rejoint un internat où tous les élèves et le personnel partagent son handicap. C'est un lieu avec ses lois propres, où règnent des caïds, en bandes hiérarchisées. Trafics, vols, agressions violentes, et prostitution sont des occupations quotidiennes, souvent avec la complicité du personnel encadrant de l'école. Après les inévitables rites de passage, jeune homme acceptent d'y participer, du moins jusqu'à ce que ses sentiments pour une élève se révèlent...
Ce film est en langages des signes, sans aucun sous-titre, comme si Myroslav Slaboshpytskiy avait voulu inverser le rapport de handicap au détriment de spectateur. Et cela fonctionne! C'est la raison de ma note élevée. Toutefois, comme au temps du cinéma noir et blanc, ce choix incite le réalisateur à l'exagération pour mieux se faire comprendre, donc nuit à la vraisemblance. Attention, ce film contient des scènes difficiles.

Ma note = 15,5/20

11h00 Charlie's Country / le Pays de Charlie de Rolf De Heer (Un Certain Regard, Australie)
Durée: 1:48
Avec David Gulpilil

Dans le bush australien, Charlie est un aborigène qui essaie tant bien que mal de continuer de vivre avec les traditions de sa communauté, en harmonie avec la nature. Pour lui, les hommes blancs sont des occupants, qui exploitent sa terre sans légitimité. Mais, Charlie est très malade. Il est conduit en ville pour être soigné, où il continue à se rebeller contre les lois des blancs.
Charlie's Country offre une peinture plutôt nuancée de la coexistence compliquée des communautés en Australie, où l'héritage colonial n'est complètement soldé. Il met aussi en évidence les ravages de l'alcoolisme chez les indigènes. J'ai beaucoup aimé.

Ma note = 15/20


14h00 L'Incomprise / Incompresa de Asia Argento (Un Certain Regard, Italie)
Durée: 1:43
Avec Charlotte Gainsbourg, Asia Argento, Gianmarco Tognazzi

Aria a 9 ans et a un rêve: être aimée de ses parents. Elle partage sa vie entre son père, acteur, et sa mère, pianiste. Celle-ci (alias Charlotte Gainsbourg) n'a de temps que pour ses amants. Son père, lui, accorde toute son admiration à la sœur d'Aria, plus conforme à l'image de la fille idéale à ses yeux. Dans sa quête d'affection, Aria apparaît une petite fille confrontée trop tôt au monde des adultes.
Ce film part dans trop de directions à la fois, sans vraiment atteindre ses buts. Bof!

Ma note = 9/20

17h00 At Li Layla / Next to Her de Asaf Korman (Quinzaine de Réalisateurs, Israël)
Durée: 1:30
Avec Liron Ben-shlush, Dana Ivgy, Jacob Zada Daniel
Concourt pour la Caméra d'Or

Chelli, la trentaine, et Gabby, 24 ans, sont deux sœurs qui entretiennent une relation fusionnelle. Gabby est autiste. Chelli consacre le gros de son temps libre à s'occuper d'elle, sans autre forme d'aide. Mais, elle doit se résigner à la placer dans une institution spécialisée dans la journée. Ce changement permet à Chelli de s'ouvrir davantage aux autres. Elle se rapproche de Zohar, un collègue célibataire de 34 ans. Il emménage chez les deux sœurs. Bientôt Chelli sera tiraillée entre l'affection envers sa sœur et l'amour naissant envers Zohar. Saura-t'elle libérer l'espace affectif nécessaire pour accueillir un homme dans sa vie ?
La mise en scène de Next to Her est d'une confondante subtilité. Les interprètes sont bluffants d'authenticité. A la fin de la projection, la salle applaudissait debout. Next to Her est le premier film d'Asaf Korman. Un film tout simplement magnifique.Un film que les jurys de Cannes ne pourront pas laisser de côté.

Ma note = 17,5/20

9h00 Catch me Daddy de Daniel Wolfe (Quinzaine des Réalisateurs, UK)
Durée = 1:47
Concourt pour la Caméra d'Or

En Angleterre, Laila, d'origine pakistanaise, s'est enfui du foyer familial. Elle se cache avec son petit ami Aaron. A la demande de son père, son frère et quelques amis entreprennent de la retrouver à tout prix.

Une fois l'intrigue placée, Catch me Daddy devient un thriller plutôt bien ficelé. Une violente descente aux enfers, qui laisse mal à l'aise, à la manière d'un film de Gaspar Noé. Un film noir et souvent dans le noir.

Ma note = 13/20


12h00 Gett, The Trial of Viviane Amsalem de Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz (Quinzaine des Réalisateurs, Israël)
Durée: 1:55
Avec Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy, Sasson Gabay, Eli Gornstein



Viviane sollicite le divorce dans un tribunal rabbinique, la seule instance juridique habilitée à se prononcer sur ce sujet en Israël. 5 ans de débats entre les protagonistes et leurs avocats, pour un objectif incertain. Viviane sait que le tribunal a besoin de l'assentiment complet et volontaire de son mari, Elisha, qui dispose ainsi d'un pouvoir plus grand que les juges.

Le film est essentiellement un huis clos qui aurait convenu à une pièce de théâtre (peut-être l'a-t'il été). Les joutes verbales sont longues, conformément à la lenteur des décisions judiciaires, mais indispensables. Le combat acharné d'une femme pour sa liberté. Ce long métrage mérite sans doute un prix. Au moment de l'interview final, le réalisateur commentait: "today in Israël, thousands of women are waiting..."

Ma note = 14,5/20

17h00 Eau argentée, Syrie autoportrait de Oussama Mohammad (sélection officielle, séance spéciale, Syrie)
Durée: 1:50

Ce documentaire, forcément poignant, revient sur une actualité qui n'occupe plus la une des journaux, celle de la guerre civile en Syrie. 1001 jours, 1001 images. Cadavres, torture, héroïsme ordinaire. Les témoignages sont crus. L'ensemble laisse une large place aux vidéos d'amateurs tournées avec des téléphones et transmises par internet en Europe, où le réalisateur s'est réfugié depuis. D'abord décousu, le film prend une autre dimension quand la co-réalisatrice khurde Wiam Smav rejoint Holms avec une petite caméra. Elle fournira des images de l'intérieur. S'ensuit un ping pong d'échanges entre les deux auteurs. Au milieu des dégâts laissés par la guerre, "L'école de la révolution" mise en place par Wiam ouvre aux jeunes enfants de Holms une porte vers un futur meilleur.

Ma note = 10/20


19H45 Red Army de Gabe Polsky (sélection officielle, séance spéciale, Russie/USA)
Durée: 1:25
Avec Scotty Bowman, Mark Deakins, Vyacheslav Fetisov

Red Army est nom de l'équipe nationale de Hockey de l'Union Soviétique. Le film retrace le parcours de l'ancien capitaine de l'équipe Slava Fetisov, un des joueurs les plus titrés au monde. On le voit évoluer au rythme des transformations de son pays, jusqu'à être séduit par les sirènes de la NFL américaine.
Le film mélange une interview avec des images d'archives. Le sport y apparaît comme un instrument de géopolitique. A part la complicité entre le réalisateur-interviewer, qui révèle l'égo démesuré de la star (il ne manque que la scène où il barbote bébé dans sa baignoire ;-)), je n'ai rien trouvé de bien intéressant à ce film-documentaire.

Ma note = 10/20

Vous trouverez ci dessous les liens vers les sites officiels de chaque sélection, qui détaille le programme de 2014.

La sélection des films en compétition officielle (SO).
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.


Les autres sélections sont dites "parallèles".

Un Certain regard (UCR)
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.

La Quinzaine des Réalisateurs (QZ)
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.

La Semaine de la Critique (SIC)
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.

L'Association du Cinéma indépendant pour sa Diffusion (ACID)
La liste des films de l'édition 2014 de cette sélection est disponible ici.

Quelques infos supplémentaires utiles sur le site de Wask disponible ici.

La soixante-sixième édition du Festival de Cannes est désormais terminée. De ce que nous avons pu en voir, l'année cinéma sera riche en 2013. Chaque jour, je vous ai fourni mes avis sur les projections, parfois en prenant des paris très tôt, dès les premiers jours du Festival. Vous qui lisez aussi la presse nationale et internationale sur le cinéma savez que mes avis sont parfois très différents des critiques professionnels.
Et pourtant...

A partir de mon classement (cliquez pour l'afficher), établi à partir des notes que j'ai données après chaque projection, il est désormais possible de corréler mes pronostics avec les choix des jurys. Dans les éditions passées du Festival de Cannes, j'avais eu un certain succès. Qu'en est-il en 2013 ?


Dans la sélection officielle :
Je n'ai vu que 3 films sur 20 dans cette sélection, ce qui n'est pas très représentatif.
J'ai donné ma meilleure note à La Vie d'Adèle, qui a eu la Palme d'Or ensuite.
Le verdict du Jury de Steven Spielberg n'a créé aucune surprise, tant il était en ligne avec le consensus des festivaliers.

Dans la sélection de Semaine de la Critique :
J'ai vu la totalité des 7 films proposés.
Mes 3 favoris ont reçu les 3 prix les plus prestigieux, dans l'ordre de mes choix.

Dans la sélection officielle Un Certain Regard :
J'ai vu 13 des 18 films en de cette sélection.
Mon favori a reçu le prix le plus prestigieux, le Prix Un Certain Regard.

Dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs :
Je n'ai vu que 10 films sur 21. Les hasards de la programmation ont fait que je n'ai pu apprécier certains des films primés qu'après l'annonce du palmarès, ce qui retire à certains de mes commentaires la qualification de pronostics.
Je suis surpris par le choix du Jury de la Caméra d'Or, qui récompensait d'avantage l'originalité dans ses éditions passées.

Je suis encore loin du 100% de réssite dans mes paris, mais il semblerait bien que, cette année encore, les membres des jurys de Cannes ont lu mon blog en cachette avant de se décider ! :D

Prix de la Compétition offcielle

Longs métrages

Palme d'or
La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche

Grand Prix
Inside llewyn Davis, de Ethan Coen et Joel Coen

Prix de la mise en scène
Heli de Amat Escalante

Prix du scénario
Jia Zhangke pour Tian Zhu Ding

Prix d'interprétation féminine
Bérénice Béjo, dans Le Passé de Asghar Farhadi

Prix d'interprétation masculine
Bruce Dern, dans Nebraska de Alexander Payne

Prix du Jury
Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda

Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien, décerné par la C.S.T.
Grigris de Mahamat-Saleh HAROUN

Courts métrages

Palme d'or du court métrage
Safe de Byoung-Gon Moon

Mention spéciale - court métrage Ex-aequo
Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson
37°4 S de Adriano Valerio



Prix de la sélection Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard :
L'Image Manquante de Rithy Panh

Prix du Jury :
Omar de Hany Abu-Assad

Prix de la Mise en scène :
L'Inconnu du Lac d'Alain Guiraudie

Prix Un Certain talent :
La Jaula de Ojo de Diego Quemada-Diez

Prix de l'Avenir :
Fruitvale Station de Ryan Coogler


Prix de Semaine de la critique

Longs métrages
Grand prix Nespresso :
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza

Mention spéciale :
Los Dueños de Agustin Toscano, Ezequiel Radusky

Prix Révélation France 4 :
Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza

Prix SACD :
Le Démantèlement de Sébastien Pilote

Courts métrages
Prix Découverte du court métrage :
Come and play de Daria Belova

Prix Canal+ :
Pleasure de de Ninja Thyberg


Prix décernés aux films de la Quinzaine des réalisateurs

Longs métrages
Label Europa Cinemas :
Le Géant Egoïste de Clio Barnard

Art Cinema Award
Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne

Prix SACD :
Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne
Mention spéciale :
Tip Top de Serge Bozon


Courts métrages
Prix Ully du court métrage
Dahu de João Nicolau

Mention spéciale
Pouco mais de um mês de André Novais Oliveira


Prix destinés aux films de toutes les sélections :

Caméra d'Or :
Ilo Ilo de Anthony Chen


Prix du Jury oecuménique :
Le Passé d'Asghar Farhadi
Mentions spéciales :
Tel Père, Tel Fils de Hirokazu Kore-Eda
Miele de Valeria Golino

Prix François Chalais
Grand Central de Rebecca Zlotowski
Mention spéciale :
La Jaula de Ojo de Diego Quemada-Diez


Prix Fipresci de la critique internationale :

* parmi les films en compétition
La Vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche
* parmi les films de la sélection Un Certain Regard
Les Manuscrits ne Brûlent pas de Mohammad Rasoulof
* parmi les sections parallèles
Blue Ruin de Jeremy Saulnier, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs

Queer Palm du long métrage
L'Inconnu du Lac d'Alain Guiraudie

Palme dog
Le chien Baby Boy dans Ma vie avec Liberace de Steven Soderbergh

11h30 Courts-métrages de la Sélection Officielle

Ophélia de Annarita Zambrano (15min, France)
Deux ados découvrent une jeune noyée sur la plage.
Film peu ambitieux. Prise de risques limitée.
Ma note = 11/20

Bishtar Az Do Saat de Ali Asgari (15min, Iran)
Une jeune femme iranienne doit se faire opérer d'urgence. Elle est refusée dans tous mes hopitaux, faute de papiers prouvant son mariage.
Thème remarquablement bien condensé. Une réussite
Ma note = 16/20

Hvalfjordur de Gudmundur Arnar Gudmundsson (15min, Islande, Danemark)
Un jeune garçon surprend son frère à tenter de se suicider. Il l'imite pour attirer son attention. Excellent.
Ma note = 17/20

Olena de Elzbieta Benkowska (15min, Pologne)
Un jeune couple russe est en conflit. Le partenaire masculin est un junky, qui n'arrive pas à décrocher de la drogue. Tandis qu'ils partent en Suède pour relancer leur relation, ils se font voler un passeport en Pologne. Pas mal fait.
Ma note = 15/20

Safe de Moon Byounggon (13min, Corée du Sud)
Une jeune femme au comptoir a pour consigne de ne pas faire une conversion parfaite des billets de loterie en billet de. Un client mécontent découvre la supercherie. La jeune femme s'enferme dans un coffre-fort. Très Bon thriller
Ma note = 14.5/20

Condom Lead de Mohammed Abou Nasser et Ahmad Abou Nasser (14min, Palestine)
Sans paroles. Un homme. Une femme. Des contacts physiques. Le bébé pleure. La relation n'est pas consommée. Le tout est mignon. Exercice réussi de création d'une atmosphère. Coup du cœur du jury?
Ma note = 15.5/20

37°4 S de Adriano Valerio (12min, France et Italie)
La séparation programmée de deux ados amis/amants d'enfance, qui vivent sur une île isolée. Racontée en voix off. Sympa, mais facile.
Ma note = 13/20

Inseki To Impotence de Sasaki Omoi (10min, Japon)
Une jeune femme que son mari impuissant n'arrive plus à satisfaire, va retrouver réconfort auprès du livreur de pizza. Onirique. Bof
Ma note = 10/20

Mont Blanc de Gilles Coulier (14min, Belgique)
Deux amis au crépuscule de leur vie prennent la route vers le Mont Blanc, comme pour répondre à une dernière volonté. Ils expriment des regrets sur ce qu'aurait pu être leur relation s'ils avaient eu le courage de l'assumer. Subtilement fait.
Ma note = 15/20

14h00 Last Dance de David Pulbrook (Cinéma des Antipodes, Australie)
Durée = 1h25

Un attentat à l'explosif vient d'avoir lieu dans la synagogue de Balaclava, en Australie. L'un des auteurs, d'origine palestinienne, est en fuite. Il s'introduit au domicile d'une septuagénaire, Mme Lippmann, de confession juive et ancienne déportée des camps nazis. Il la menace, la séquestre. Mais il perd beaucoup de sang. Quand il s'évanouit, elle décide de l'aider.
On aimerait croire à ce conte, où transparaît le conflit israëlo-palestinien, mais il faudrait une force de caractère hors du commun de la part des protagonistes pour le rendre vraisemblable. Néanmoins, l'ensemble est bien ficelé, et très plaisant à regarder.

Ma note = 13.5/20



17H00 Dahut de João Nicolau (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Portugal)
Conflits entre camarades dans une école. L'originalité de ce film est que la narration est teintée du regard des enfants. Très créatif. Remarquable.
Ma note = 16/20

17H30 Tip Top de Serge Bozon (Quinzaine des Réalisateurs, France)
Durée = 1h 46min
Avec Isabelle Huppert, Sandrine Kiberlain, François Damiens


A Villeneuve, Farid Benamar, un indic de la police vient d'être assassiné. L'inspection générale des Polices est appelée pour enquêter. Deux inspectrices sont chargées de l'affaire, Esther et Sally. Pour elles, ce n'est pas exactement une promotion. Elles ont été placardisées pour "comportements privés incompatibles avec l'exercice de la police". L'une est "grosse mateuse". L'autre s'adonne à des pratiques violentes avec son mari...
Ce film est une comédie policière. Les interprétations à contretemps, et contre emploi s'ajoutent au comique de répétition, aux hyperboles, aux oxymores, pour donner un ton résolument décalé. Je ne suis pas sûr que le style très particulier du réalisateur plaise à tout le monde. J'ai souri quelques fois.

Ma note = 13,5/20

19h30 Pouco mais de um mês d'André Novais Oliveira (Court-métrage en compétition de la Quinzaine des Réalisateurs, Brésil)
Durée = 23min
Un homme, une femme racontent leurs sentiments mutuels. Longs plans séquences. Les images ne sont pas particulièrement belles, mais le ton est authentique. Est-ce bien intéressant?
Ma note =9/20

20h00 Guillaume et les Garçons de Guillaume Gallienne (Quinzaine de Réalisateurs, France)
Durée = 1h 25min
Avec Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian

Ce film est une adaptation du spectacle intitulé Les Garçons et Guillaume, à table !. L'auteur y décrit son enfance, les relations avec sa mère, son isolement du reste de la fratrie, qui lui donnera l'impression d'être une fille. « Mais je ne suis pas homosexuel, puisque je suis une fille qui aime les garçons ». Guillaume et les Garçons est un film intime, largement autobiographique. Dans la première partie, les spectateurs se bidonnent sur les déboires d'un individu (ici un enfant rejeté parce qu'il est différent) comme ils l'avaient fait auparavant pour le « Con » de Veber. Plutôt que le sens comique, j'ai apprécié le sens de l'autodérision de l'auteur, l'authenticité de son message et son courage à s'exposer ainsi. Les scènes suivantes suscitent un autre rire, entier, suscité par la narration et la mise en situation (par exemple les scènes de message ou de lavement anal).
Au final, Guillaume et les Garçons pourrait bien être le succès comique de l'année 2013. Un gros succès en salles est prévisible.

Ma note = 16,5/20

8H30 The Major de Youri Bykov (Semaine de la Critique, Russie)
Durée = 1h 39min
Avec Denis Shevod, Irina Nizina, Ilya Isaev



La scène se passe en hiver, en Russie. Sergey Sobolev, capitaine de la police, alerté que sa femme est sur le point d'accoucher, prend va voiture. Il conduit vite. Trop vite. Il renverse un gamin sous les yeux de sa mère. Comment affronter cet événement? Ses collègues, habitués des arrangements, l'aident à maquiller sa responsabilité en banal accident. Mais il faut que la famille du gamin se taise. Elle se révolte. C'est début d'une spirale infernale, où les principes moraux se confrontent à l'opportunisme et la fuite.
D'abord intelligemment traité, ce thriller s'égare dans sa dernière partie. Ruptures de rythme et invraisemblances s'accumulent, comme si le réalisateur manquait de souffle (d'argent?) pour finir son œuvre. Dommage.
Ma note = 11,5/20


11H00 Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Diaz (Un Certain Regard, Philipines)
Durée = 4h10

Le film raconte les destins de deux familles qu'un événement tragique va entre entrecroiser. Fabian est étudiant en droit. Il aime à philosopher sur la marche du monde avec un groupe d'amis. Eliza et son mari ont une vie modeste, avec deux enfants. Ils projettent de monter un restaurant, mais ont de plus en plus de mal à joindre les deux bouts. Eliza emprunte à la Madga, allant jusqu'à donner en gage son alliance. Son mari intervient violemment mais le pacte est déjà scellé. C'est là que leurs destins croisent celui de Fabian. Il n'est pas le jeune modèle, qu'il donne à voir. Il assassine Magda, dont il est aussi le débiteur. Toutefois, c'est le mari d'Eliza qui séjournera en prison pendant trois ans pour ce crime...
Lav Diaz réalise utilise une forme de narration contemplative, fait d'un assemblage de longs plans séquences, dont les images sont souvent superbes. La durée du film s'en ressent. Vous l'aurez compris, Norte, Hangganan Ng Kasaysayan est plutôt un film pour cinéphiles. Il ne sera pas idéal comme film léger du samedi soir. Cela dit, il contentera les courageux.
Ma note = 13,5/20


16H30 Tore Tanzt de Katrin Gebbe (Un Certain Regard, Allemagne)
Durée = 1h 50min
Avec Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Swantje Kohlhof



Le film se passe à Hamburg, où le jeune Tore, sans famille, pense avoir trouvé un sens à sa vie dans le groupement des "Jesus Freaks", une communauté religieuse. Une rencontre fortuite va donner une nouvelle direction à sa vie, celle avec Bonno. Ce dernier l'héberge avec sa nouvelle femme, et deux enfants d'un précédent mariage, dans une maisonnette. L'ingénuité du jeune homme sera la porte d'entrée à son calvaire. Bonno révèle peu à peu son vrai jour, celui d'un homme ultra-violent...
Dans la salle de projection, le film n'a laissé personne indifférent. Les sifflets ont été couverts par des applaudissements nourris. La tension psychologique est constante et constamment dérangeante. Le spectacle de l'esclavagisme moderne est cru. Certaines scènes sont à la limite du soutenable. Oui, Tore Tanzt est un film dur. Pour moi, c'est un excellent film.
Ma note = 17/20

9h00 Après la Nuit de Basil Da Cunha (Quinzaine des Réalisateurs, Suisse et Portugal)
Durée = 1h30
Candidat à la Caméra d'Or

Sombra est revendeur de drogue dans le bidonville créole de Lisbonne. Il a dettes, qu'il n'arrive pas à rembourser et ses clients sont peu pressés de solder leurs comptes. Sa seule chance de survie est d'aider ses débiteurs à mener un mauvais coup à bien. Mais Sombra est un marginal, en dehors des clans. Son iguane est son seul vrai confident. Après tout, "celui qui ne doit rien, ne craint rien". Un atout ou une faille?

Comme son nom l'indique, le film se passe surtout la nuit. Il paraît que le réalisateur a laissé les interprètes libres de construire le scénario en jouant. On a envie de dire que cela se voit (et s'entend!). Des images sombres, des échanges bruyants et brouillons... et finalement pas grand chose de nouveau.

Ma note = 11/20


11h00 La Jaula de Ojo Diego Quemada-Diez (Un Certain Regard, Mexique)
Durée = 1h 42min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Ramón Medína, Rodolfo Dominguez, Brandon López

Juan, Samuel et Sara (alias Osvaldo, déguisée en garçon), trois adolescents, décident de quiter le Guatemala pour les Etats-Unis. Alors que leur périple vient de débuter, ils croisent un jeune indien, Chauk, qui s'intègre au groupe. Tous n'arriveront pas à destination. Des rivalités les divisent mais évoluent, jusqu'à se transformer en fraternités, par la force des choses.

La Jaula de Ojo est un film honnêtement mis en scène, plaisant à regarder, mais sur un sujet déjà abondamment traité. Dommage que Diego Quemada-Diez ne fasse pas son entrée dans la profession de réalisateur en prenant plus de risques. J'ai quand même passé un bon moment.

Ma note = 14/20



14h00 Wakolda de Lucia Puenzo (Un Certain Regard, Argentine)
Durée = 1h 30min
Avec Natalia Oreiro, Alex Brendemühl, Diego Peretti

Dans une communauté immigrée allemande en Argentine, Lilith, 12 ans, est complexée par sa petite taille et l'objet de moqueries de la part de ses camarades. Helmut, un vétérinaire/médecin se rapproche de sa famille et propose de l'aider. Sans prévenir ses parents du danger, il entreprend sur elle un traitement expérimental à bases d'hormones de croissance, qu'il a essayé sur des animaux auparavant. Mais Helmut n'est pas celui qu'il prétend être. Sa véritable identité est Josef Mengele, criminel nazi tristement célèbre pour ses expériences dans les camps.

Wakolda s'inspire d'une histoire vraie. Je n'ai pas réussi à savoir si le métier du père, concepteur de poupées articulées, était, lui aussi, véridique. D'ailleurs, le titre du film correspond au nom de la poupée de Lilith. En tout cas, le parallèle de ce métier avec les crimes de Mengele alimente la cohérence du film. Une honorable réussite.

Ma note = 14.5/20


17h00 Muhammad Ali's Greatest Fight de Stephen Frears (Sélection officielle, séance special, GB)
Durée = 1h37
Avec Christopher Plummer, Frank Langella

En 1966, alors qu'il vient de remporter le championnat du monde de boxe, Cassius Clay, devenu Muhammad Ali sous son nom musulman, annonce son refus de répondre à la conscription pour le Viet Nam pour des raisons religieuses. Il est déchu de ses droits et titres sportifs et devient un icône de la cause noire. Les instances de justice américaine traditionnelles lui refusent son droit à l'objection de conscience. Ne reste que la Cour Suprême (1 juge noir, qui s'est retiré de l'affaire, et 8 juges blancs) pour casser le jugement. Le film raconte les tractations et revirements depuis l'intérieur de cette vénérable institution, et comment les juges ont évolué vers le consensus final.
Je ne connaissais pas cet épisode de l'histoire américaine récente. Stephen Frears le raconte avec une efficacité toute hollywoodienne. Un très bon divertissement.

Ma note = 13.5/20