CinephileACannes

8h30 Frankie de Ira Sachs (Sélection Officielle en Compétition, USA)
Durée = 1h38
Avec Isabelle Huppert, Marisa Tomei, Brendan Gleeson, Jérémie Renier et Greg Kinnear



La scène se passe dans ville historique de Sintra au Portugal. C'est l'endroit qu'a choisi la célèbre actrice française Frankie pour passer les derniers mois de sa vie. Elle y a convié son mari, son ex-mari, son fils, sa maquilleuse et leurs proches.
L'ambiance n'est pas vraiment à la fête, même si tout le monde n'est pas encore informé de la maladie de Frankie. La vie doit continuer.

Frankie raconte une histoire presque ordinaire mis en scène d'une manière qui est peut-être aussi trop ordinaire. Il n'y a rien à redire à l'interprétation mais je crains que Frankie ne fasse partie de ces films qu'on oublie vite.

Ma note = 13/20


11h00 Le Traitre / Il Traditore de Marco Bellocchio (Sélection Officielle en Compétition, Italie)
Durée = 2h25
Avec Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane



Au début des années 1980, la guerre entre clans de la mafia sicilienne fait de nombreuses victimes. Tommaso Buscetta, lui même membre de l'organisation, fuit au Brésil avec femme et enfant, où il mène des activités délictueuses. Ses proches restés en Italie continuent d'être victimes de règlements de comptes. Il est arrêté par la police brésilienne, torturé, et finalement extradé en Italie.
D'abord hésitant face à l'intransigeant juge Falcone, il décide de renoncer à un des principes les plus importants de la Cosa Nostra. Il parle. Il balance ses anciens camarades. Son procès, très médiatisé, conduit à la condamnation de plusieurs centaines de mafieux.

Il Traditore fait partie des grandes (longues) sagas, dont le cinéma italien est coutumier. Le film est à la hauteur de ce prestigieux, mais Il m'a manqué une analyse des ressorts de la psychologie du personnage, des raisons qui l'ont amené à trahir son serment. Si je devais retenir ce film au palmarès, ce serait pour l'interprétation de Pierfrancesco Favino.

Ma note = 15,5/20


15h15 Roubaix, Une Lumière d'Arnaud Desplechin (Sélection Officielle en Compétition, France)
Durée = 1h59
Avec Roschdy Zem, Léa Seydoux, Sara Forestier



À Roubaix, Daoud est le chef de la police locale. Il accueille Louis, fraîchement diplômé, dans son équipe. Chaque jour, il organise la distrubution des tâches, parmi l'ordre public à faire respecter, des plaintes à recueillir, des délits ou des crimes à élucider. Pendant les fêtes de Noël, le meurtre d'une vieille femme devient le principal sujet d'attention. Les voisines de la victime, deux jeunes femmes, Claude et Marie, sont arrêtées. Elles sont toxicomanes, alcooliques, amantes.

Roubaix, Une Lumière vaut surtout pour le personnage de Roschdy Zem, qui est un policier à la fois rigoureux, doté de qualités d'analyse bonifiées par l'expérience mais aussi humain, empathique, et très bon connaisseur de sa ville et ses habitants. Arnaud Desplechin propose le portrait équilibré d'un grand professionnel des forces de l'ordre. Ce portrait trouve toute sa substance dans l'enquête pour meurtre qui occupe la plus longue partie du film. J'ai passé un très bon moment.

Ma note = 16,5/20

9h00 Loveless / Faute d'Amour d'Andrei Zvyagintsev (Compétition Officielle, Russie)
Durée = 2h08

Avec Maryana Spivak, Matvey Novikov, Andris Keishs

En procédure de divorce, Boris et Zhenya sont en conflit permanent. Chacun a déjà programmé la vie d'après, l'un avec une jeune femme enceinte, l'autre avec un homme mûr qui peine à lui dire son affection. Oliacha, leur fils de 12ans, ne semble pas faire partie de leurs plans. Un matin, il disparaît...

La traduction française du titre "faute d'amour" rend compte du film bien mieux que la traduction anglaise. Oui, l'enfant est la faute originelle du couple. Lui-même pense que le divorce de ses parents est de sa faute. Il sait qu'il sera corrigé d'être en faute s'il fuit. Pourtant, la fuite est la seule option qu'il peut concevoir... faute d'amour. Le long métrage est très bien construit, en 2 grandes parties. Je retiendrai particulièrement une scène d'anthologie, qui montre brillamment le point de non-retour du conflit des parents, dans la voiture.Loveless est un très bon film, dont la noirceur dépressive résonne (trop ?) avec l'air du temps.

Ma note = 16,5/20


11h30 120 battements par Minute de Robin Campillo (Compétition Officielle, France)
Durée = 2h15
Avec Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel

Le film retrace les actions des militants de l'Association Act Up au début des années 90 pour la lutte contre SIDA, avant la généralisation des trithérapies. Nombre d'entre eux se savent condamnés en quelques années, et se battent autant pour leur survie que pour la cause. Pour éveiller les consciences, Act Up prône les actions énergiques, afin de recueillir la plus grosse couverture médiatique. C'est lors d'une réunion périodique de l'association, que l'on découvre Nathan, un nouveau volontaire, séronégatif. Il est attiré par Sean un militant de la première heure, atteint par le virus et bientôt malade. Ils vivent une romance passionnelle, à l'issue inéluctable.

La réalisation est magistralement mise au service du drame. Au-delà de la performance cinématographique, le film relate un combat politique qui pourrait sembler dépassé. On ne peut que se réjouir que le type d'actions d'Act Up envers les traitements médicaux des années 90 n'aient plus la même actualité en 2017. En revanche, à en croire les commentaires entendus à Cannes après la projection, certains autres combats d'Act up sur les minorités, que l'on voit aussi dans 120 Battements par minute, restent plus d'actualité que jamais.
Un film très fort en émotion, ma palme d'Or !

Ma note = 18,5/20


14h15 Okja de Boong Joon-Ho (Compétition Officielle, Corée du Sud)
Durée = 2h00
Avec Seo-Hyun Ahn, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal





Durant dix ans, la jeune Mija s'est occupé de son amie Okja, un énorme cochon, dans les montagnes de Corée du Sud. Elle ne sait pas encore qu'Okja est issue d'une race génétiquement modifiée pour l'alimentation de masse, et confiée pour engraissement à son oncle par la firme multinationale Mirando. La firme annonce maintenant qu'elle compte récupérer l'animal pour l'amener à New York et en faire son porte étendard. Mija s'y oppose et part sauver son amie en danger. Elle sera aidée dans sa tâche par un groupe de militants d'une association de défense des animaux.

Okja ne sera jamais diffusé en salles. Il faudra être abonné à Netflix pour visionner ce film. Je ne comprends d'ailleurs pas bien pourquoi il figure dans la sélection en compétition. Les effets spéciaux sont certes impeccables, mais ni l'intrigue, ni l'interprétation n'emporte particulièrement l'enthousiasme. Cela dit, Okja est un très bon divertissement familial.

Ma note = 14/20


16h30 In the Fade / Aus dem Nichts de Fatih Akin (Compétition officielle, Allemagne)
Durée = 1h46
Avec Diane Kruger, Numan Acar, Denis Moschitto

Katja, une allemande, est effondrée quand elle apprend que son mari turc et son fils ont été tués dans un attentat à l'explosif. Formant un couple mixte, ils vivaient dans une banlieue à dominante immigrée turque. L'enquête policière établit un lien entre les assassinats et un groupuscule néonazi. Deux individus sont identifiés et envoyés au tribunal pour être jugé. Katja tient à être présente. Pour qu'elle puisse se reconstruire, la justice doit passer.

Le scénario d'In the Fade est intelligent. L'interprétation sonne juste. Le tout donne un film très noir (mais c'est le cas de beaucoup d'autres sélectionnés à Cannes cette année), mais néanmoins très réussi.

Ma note = 17,5/20



18h30 You Were Never Really Here de Lynne Ramsay (Compétition officielle, UK)
Durée = 1h35

La fille d'un sénateur disparaît. Joe, un vétéran brutal et torturé, se lance à sa recherche. Confronté à un déferlement de vengeance et de corruption, il est entraîné dans une spirale de violence. Les événements prennent une horrible tournure.

Je ne vous en dirai pas plus sur le scénario, parce que ce que j'ai déjà dit retrace presque la quasi-totalité de l'intrigue. C'est plus la mise en scène qui interpelle ici, avec une transposition à l'écran d'hallucinations, des songes qui s'entremêlent avec la réalité, comme moyen de témoigner de l'esprit très tourmenté du personnage principal. D'aucuns pourront trouver le procédé déroutant, voire agaçant.

Ma note = 13/20

Prix de la Compétition officielle

Palme d'Or
The Tree of Life, de Terrence Mlalick
 
Grand Prix Ex-aequo
Bir Zamanlar Anadolu'da de Nuri Bilge Ceylan
Le Gamin au Vélo, de Jean-Pierre et Luc Dardenne
 
Prix de la mise en scène
Nicolas Winding Refn pour Drive
 
Prix du scénario
Joseph Cedar pour Hearat Shulayim (Footnote) de Joseph CEDAR
 
Prix d'interprétation féminine
Kirsten Dunst dans Melancholia, de Lars Von Trier
 
Prix d'interprétation masculine
Jean du Jardin dans The Artist, de Michel Hazanavicius
 
Prix du Jury
Polisse de Maïwenn
 
Courts métrages
Palme d'Or du court métrage
Cross-country de Maryna Vroda
 
Prix du Jury - court métrage
Badpakje 46 (Maillot de Bain 46) de Wannes Destoop
 
Caméra d'Or
Las Acacias de Pablo Giorgelli
 
Prix de la commission supérieure technique:
Jose Luis Alcaine, pour la  lumière de La Peau que j'habite

Mention spéciale de la commission supérieure technique:
Joe Bini et  Paul Davies pour montage / son de We Need to Talk About  Kevin de Lynne Ramsay
 
Liste des Prix d'Un Certain Regard
Liste des Prix de la Quainzaine des Réalisateurs
Liste des Prix de la Semaine de la Critique 

Autres prix :

Prix FIPRESCI 2011 :
  Compétition officielle :
  Le Havre de Aki Kaurismaki

  Un Certain Regard :
  L'Exercice de l'Etat de Pierre Schoeller

  Autres sections parallèles :
  Take Shelter de Jeff Nichols

Prix oecuménique :
This Must Be The Place de Paolo Sorrentino
Mentions spéciales pour Le Havre d'Aki Kaurismäki et Et maintenant on va où? de Nadine Labaki

Prix de la jeunesse :
La Peau que j'habite, de Pedro Almodovar

Prix Regard Jeune :
Martha Marcy May Marlene de Sean Durkin
 
Queer Palm 2011 :
Skoonheid d'Oliver Hermanus

Palm Dog :
Uggy, le chien dans The Artist