CinephileACannes

Si vous avez suivi ce blog quotidiennent, vous avez vu lire que cette année n'a pas été de tout repos pour les cinéphiles accrédités. Heureusement, la situation s'est normalisée en fin de festival. Nous avons eu pu compléter nos journées avec certains films du début du festival, qui étaient reprojetés.

Au final, nous avons participé à 41 projections. Ce total est à peu près en ligne avec la moyenne des quelques années passées. Il représente environ la moitié de tous les films projetés à Cannes, toutes sélections confondues. Personne ne peut prétendre les voir tous de toute façon. Je n'ai vu qu'un quart des films de la compétition officielle. Il m'en donc difficile de faire un bilan pertinent à chaud sur cette sélection mais je vais compléter dès ce week-end ma liste avec les films déjà en salles. Nous nous sommes beaucoup plus concentrés sur les sélections parallèles de la Semaine de la Critique, de la Quinzaine des Réalisateurs et d'Un Certain Regard. Elles m'ont semblé très riches cette années. Je ne me suis pratiquement jamais ennuyé.

Les films ont donc été difficiles à départager, mais vous avez vu lire mes évaluations jour après jour. Mes notes sont toujours attribuées avant la proclamation des résultats des jurys, afin d'éviter les biais.

Je suis satisfait de constater :
que mes films les mieux notés d'Un Certain Regard, Después de Lucia et Laurence Anyways ont été reconnus par le jury correspondant,
que mes films les mieux notés de la Quinzaine des Réalisateurs, No et le Repenti ont été distingués,
que mes films les mieux notés de la Semaine de la Critique Hors les Murs et God's Neighbors ont aussi été remarqués à leur juste valeur.

Peut-être que les jurys lisent mon blog avant de se décider ? ;-) J'avais déjà eu un certain succès au jeu des pronostics des longs-métrages lauréats lors des années passées. J'espère que cela a pu aider mes lecteurs festivaliers à choisir les séances à privilégier au cours de ces deux dernières semaines.

Seul King of Pigs manque à l'appel des jurys dans le top 10 de mes coups de coeur. Ce film d'animation sud-coréen méritait pourtant une récompense et aurait bien eu besoin de ce coup de pouce pour sa diffusion en salle.

8h30 Sofia's Last Ambulance/Poslednata Lineika na Sofia de Ilian Metev (Semaine de la Critique, Bulgarie)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1H15
Avec Krassimir Yordanov, Mila Mikhailova, Plamen Slavkov

Le film relate le quotidien de trois ambulanciers urgentistes à Sofia, composant avec la faiblesse des moyens. Apparemment, les interprètes jouent leur propre rôle, mais le fait même d'en douter illustre la qualité de la mise en scène. Les plans sont souvent serrés, mais le huis clos de l'ambulance permet difficilement de faire autrement. Aucun patient n'est vraiment montré à l'écran. L'ensemble rappelle la Mort de Dante Lasarescu, lauréat du Prix Un Certain Regard en 2006. Ce n'est pas ennuyeux du tout et pas dénué d'humour, malgré la gravité des situations.
Ma note = 15/20

11h00 Miss Lovely d'Ashim Ahluwalia (Un Certain Regard, Inde)
Durée : 1h 50min
Avec Nawazuddin Siddiqui, Niharika Singh, Anil George



Au milieu des années 1980, l'histoire dévastatrice de deux frères qui produisent des films d'horreur et X sordides dans les bas-fonds de Bombay. L'un d'eux se prend d'affection pour une des actrices... En décalage avec les conventions bollywoodiennes, le long métrage Miss Lovely n'est pas particulièrement scabreux, mais juste noir... très noir. Il manque de rythme, ne m'a ni convaincu, ni intéressé.
Ma note = 7/20

14h00 Trois Mondes de Catherine Corsini (Un Certain Regard, France)
Durée : 1h40min
Avec Raphaël Personnaz, Clotilde Hesme, Arta Dobroshi



Alors que tout lui réussit, Al renverse un inconnu en conduisant. Poussé par ses amis, il ne dit rien et s'enfuit. Mais il est pris de remords et voit sa vie basculer...Une jeune femme, Juliette, a vu la scène de son balcon. A l'hôpital, elle rencontre la femme de la victime, Vera, une Moldave sans-papiers. Face à la détresse de celle-ci, Juliette se sent dans l'obligation de l'aider. Catherine Corsini réalise ici un film bien ficelé et plutôt convaincant. Le piège dans lequel Juliette s'enferre rappelle celui des tragédies classiques. La mise en scène plutôt conventionnelle pourrait tenir ce film à l'écart des prix, mais l'ensemble est plaisant.
Ma note = 14,5/20

16h00 Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas (Compétition officielle, Mexique/France)
Durée : 2h00

Je recopie le synopsis officiel parce que je n'ai rien compris!
Juan et sa famille ont quitté leur ville de Mexico pour s'installer à la campagne où ils profitent et souffrent d'un lieu qui voit la vie différemment.
Ces deux mondes coexistent pourtant, sans savoir s'ils se complètent réellement ou si chacun lutte pour la disparition de l'autre.
J'ai apprécié la beauté des images et l'originalité des prises de vues (accentuée par l'objectif spécial utilisé pour l'occasion, laissant le centre de l'image nette et les bords flous) mais les scènes semblent décousues et manquer de liens. Peut-être ce film d'auteur mérite-t'il un prix technique?
Ma note = 12/20

18h30 Después de Lucia de Michel Franco (Un Certain Regard, Mexique)
Durée : 1h33min
Avec Tessa Norvind, Gonzalo Vega Jr, Tamara Yazbek plus

A la mort de sa femme Lucia, Roberto part avec sa fille Ale à Mexico pour changer d'environnement et mieux accepter le deuil. Ale est dans une nouvelle classe. Jolie, elle attise les jalousies. Le jour où une vidéo coquine d'elle est postée sur internet, elle devient le souffre douleur de la bande : harcelée, molestée, humiliée...
Michel Franco signe une oeuvre où il excelle à rendre compte de la violence psychologique. Después de Lucia pourrait bien ne pas être autorisé en salles à tous les publics. C'est un film qui prend aux tripes, une réussite.
Ma note = 17/20

8h30 Peddlers de Vasan Bala (Semaine de la Critique, Inde)
Candidats à la Caméra d'Or
Durée : 1H56
Avec Gulshan Devaiah, Siddharth Mennon, Kriti Malhotra, Nimrat Kaur, Murari Kumar, Sagai Raj, Megh Pant, Nishikant Kamat, Neeraj Ghaywan, Anubhuti Kashyap

La scène se passe à Mumbai. Mac, 20 ans, rend des services à un réseau de trafiquants de drogues. Bilkis, une institutrice, débarque parmi eux. Elle n'en a plus pour très longtemps à vivre. Ranjit est policier à la brigade des stups. Il est célibataire, névrosé, et prompt à piéger les délinquants pour mieux les confondre. Leurs destins se croisent... J'aurais préféré qu'ils se croisent davantage, pour donner plus de liant à ces tranches de vie. Cela dit, le réalisateur montre un sens du rythme et une créativité dans la mise en scène qui pourrait bien intéresser le Jury de la Caméra d'Or. Peddlers est un film indien qui ne rappelle en rien Bollywood, et qui est l'oeuvre d'un réalisateur en quête de galons, mais déjà plein de talent.
Ma note = 15/20


12h00 Fogo de Yulene Olaizola (Mexique, Canada)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 60'
Avec Norman Foley, Ron Broders, Joseph Dwyer

Le seul ferry qui relie l'île de Fogo avec le monde moderne est sur le point d'être supprimé. Deux hommes insulaires, père et fils, s'interrogent. Partiront? Partiront pas? Ils pleurent leur passé et ont un rapport avec le temps qui contraste avec l'accélération de la société d'aujourd'hui. Cette oeuvre regorge de paysages magnifiques de toundra. Oui, mais quoi d'autre?
Ma note = 9/10

15h30 A respectable family de Massoud Bakhshi (Quinzaine des Réalisateurs, Iran)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée: 1h30
Avec Babak Hamidian, Mehrdad Sedighian, Mehran Ahmadi, Ahoo Kheradmand, Parivash
Nazariehbien ouéj

Arash Saafi retourne dans son pays natal, l'Iran, après 22 ans de séjour en Europe. Il est invité à enseigner par l'université de Chiraz. A la fin de son séjour, les autorités lui refusent certaines formalités. Son neveu propose de l'aider, alors que son grand-père, le père d'Arash, un riche industriel, se meurt. A qui ira l'héritage? De douloureux souvenirs resurgissent et viennent hanter les esprits des protagonistes. L'essentiel du film se passe à Chiraz, pas à Dallas, mais c'est quand même un univers impitoyable. J'ai pris plaisir à regarder A respectable family, un très honorable divertissement, bien emmené, sans trop de prétentions.
Ma note = 14/20

17h30 Aquí Y Allá de Antonio Méndez Esparza (Semaine de la Critique, Espagne/Mexique)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1H50
Avec Teresa Ramírez Aguirre, Pedro De los Santos Juárez, Lorena Guadalupe,..


Après avoir travaillé des années aux États-Unis, Pedro rentre chez lui, dans un petit village de montagne à Guerrero, au Mexique. Il y retrouve ses filles, et sa femme, bientôt enceinte. Mais difficile d'oublier la réalité économique quand les aléas de la vie s'en mêlent... On peut saluer le travail sur la lumière et la photographie, accepter le parti pris de lenteur, mais une vie trop ordinaire fait rarement un film extraordinaire.
Ma note = 12/20

20h00 Courts-métrages 2 de la Semaine de la Critique

Fleuve Rouge, Song Hong de Stéphanie Lansaque et François Leroy (France)
durée : 15'
Dessin animé. Des rencontres à bord du fleuve rouge. Joli travail d'images réelles et de synthèse mélangées. Ma note = 15/20

Circle Line de Shin Suwon (Corée)
Durée : 26'
Dans le métro, un cadre en ressources humaines ne sait pas comment avouer à sa femme, sur le point d'accoucher, qu'il a perdu son travail. De bonnes trouvailles mais inégal. Ma note = 13/20

Horizon de Paul Negoescu (Roumanie)
Durée : 11'
Un pêcheur qui utilise des méthodes traditionnelles dans un environnement industriel disparaît, attaqué par un monstre. Euh? Ma note = 9/20

Family dinner de Stefan Constantinescu (Suède)
Durée : 14'
Un dîner de famille, où on se dit pas tout et où les convenances cachent une libido en berne. Ma note : 17,5/20

La bifle de Jean-Baptiste Saurel (France)
Durée : 25'
Le gardien d'un sex shop est complexé par la longueur de son sexe. (Je devrais dire sa "bite", parce que le mot est prononcé pas loin d'une centaine de fois). La venue d'un producteur de kungfu porno (si, si) va lui donner une chance de reprendre confiance en lui. 25 minutes de déconade absolue. Des blagues grasses, très grasses. Le résultat est un court métrage appelé à devenir culte dans les galas des grandes écoles ou les séances de bizutage pour ados. Je ne suis pas le plus grand fan, mais je suis obligé de le mettre parmi les favoris pour le prix du court métrage, pour la créativité délirante de l'équipe. Ils paraît qu'ils ont mis 2 ans pour le finir. La bande annonce ci-dessous vous donne un aperçu du thème. Notez bien qu'elle est beaucoup moins crue que l'ensemble du court-métrage.. Ma note = 18/20

Ce mardi, Benoit Poolevorde et Albert Dupontel sont venus mettre de l'ambiance à 2m de nous, à l'occasion de la projection de leur film le Grand Soir. Dommage, la séance sera complète... (photo trouvée sur internet, je n'ai pas réussi à dégainer mon smartphone à temps)

D'aillers, on commençait à désespérer, avec un début de journée compliqué : recalés à 11h, récalés à 14h, recalés à 15h... mais le soleil est réapparu et les places dans les salles furent tout d'un coup moins demandées et nous avons pu intégrer cinq séances. Ou bien est-ce le concert de Coldplay à Nice qui a déplacé tout ce beau monde loin de Cannes pour une soirée? Pourvu que ce soit le soleil...

Une fois n'est pas coutume, le film du jour est un court métrage. Il est français et totalement déjanté, la bifle de Jean-Baptiste Saurel. Bifle est la contraction de "bite" et "gifle". Voilà, vous avez le thème! American Pie n'a qu'à bien se tenir. J'entendais mon jeune voisin, enthousiaste, commenter en fin de projection : "c'est énorme!". Enorme, c'est bien le mot qui convient. ;-) Mais comment le voir au cinéma? Telle est la question.

On aurait pu espérer une moisson de films plus importante aujourd'hui, mais il a fallu se contenter de trois projections. Il faut dire que la tempête a déchiré la bâche de la salle du Soixantième dans laquelle devait se tenir la quatrième séance. La salle est formée d'une structure provisoire, construite pour la durée du Festival. Nous étions à l'intérieur lors l'épisode venteux s'est accentué. Les organisateurs ont préféré ne pas prendre de risques. On peut d'autant mieux comprendre leur décision d'annuler la quatrième séance que les conditions sonores s'étaient sérieusement dégradées et nuisaient aux conditions de projection. En attendant, nous sommes repartis trempés par la pluie diluvienne... Mouillés, mouillés, et encore mouillés.

8h30 Au galop de Louis-Do de Lencquesaing (Semaine de la Critique, France)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1H50
avec Valentina Cervi, Marthe Keller, Alice de Lencquesaing, Louis-Do de Lencquesaing, Xavier Beauvois...


Paul est écrivain, séparé de sa femme. Quand il rencontre Aida dans sa maison d'édition, il sait que sa vie va en être transformée. Mais Aida est une jeune mère qui doit se marier dans trois mois. Elle succombe néanmoins à son charme. Commence une double vie. Au galop raconte une tranche de vie presqu'ordinaire (trop?) avec beaucoup de sensibilité. Même si, ni la mise en scène de ce premier film, ni l'interprétation ne souffre de vraie lacune, il lui manque l'étincelle de magie qui fait que l'on sort grandi de la projection.
Je ne le recommanderai donc pas à tout le monde.

Ma note : 13/20




11h00 Les Chevaux de Dieu de Nabil Ayouch (Un Certain Regard, Maroc)
Durée : 1h 55min
Avec Abdelhakim RACHID, Abdelilah RACHID, Hamza SOUIDEK,...

Yassine et Hamid sont deux jeunes membres d'une fratrie dans le Maroc des années 1980. Hamid est le petit caïd du quartier et protecteur de Yachine. Quand Hamid est emprisonné, Yachine enchaîne les petits boulots. Lui et ses amis sont désormais victimes de brimades plus violentes. Hamid sort de prison transformé au contact des fondamentalistes islamistes. Il entraîne Yassine dans une spirale inéluctable. Ce n'est pas la première tentative de mettre à l'écran la descente vers l'extrémisme. Si les causes en environnementales sont correctement traitées (malgré quelques facilités inutiles), le processus de radicalisation religieuse n'est que touché du doigt. Je ne sais pas ce qui peut se passer dans la tête d'un candidat au martyre, mais les Chevaux de Dieu m'a semblé passer à côté d'ingrédients importants, que les interprètes n'arrivent pas à compenser. Le résultat est quand même un film divertissant et efficace, que j'aurais eu plaisir à voir après une soirée pizza.
Ma note = 14/20




14h00 Courts-métrages 1 de la Semaine de la Critique

Ce n'est pas un film de cow boys de Benjamin Parent (France)
Durée = 12'
Deux conversations en parallèle entre deux collégiens d'un côté et deux collégiennes de l'autre, qui commentent le film "le Secret de brokeback Mountain", passé la veille à la télé. Le trouble s'installe de part et d'autre... Un peu facile. Manque de matière. Ma note = 11/20

Un dimanche matin de Damien Manivel (France)
Durée = 18'
Un dimanche matin, un homme sort son chien... Euh? Le réalisateur nous confiera après la projection que "c'est très intéressant de filmer avec un chien, parce qu'on ne contrôle rien". Cela s'est vu... Ma note = 6/20

Hazara de Shay Levi (Israël)
Durée = 19'
Un jeune homme revient d'un séjour en Inde où il a perdu le sens des relations humaines, après une consommation répétée de drogues hallucinogènes. Le réapprentissage de la vie sociale commence par la famille. Plein de sensibilité, réussi. Ma note = 17/20

O Duplo de Julian Rojas (Brésil)
Durée = 24'
Une institutrice montre deux facettes opposées de sa personnalité. La mise en scène d'un mythe fantastique. Bof... Ma note = 8/20

Yeguas y Cotorras de Natalia Garagiola (Argentine)
Durée = 28'
Trois jeunes femmes de la bourgeoisie argentine vivent dans le même environnement où la seule issue semble de bâtir un foyer. Une d'entre elles prépare son mariage. On dirait du Bergman, à la mode argentine. Mais où la réalisatrice veut-elle nous emmener?
Ma note = 12/20


18h30 El taaib/The Repentant /le Repenti de Merzak Allouache (Quinzaine des Réalisateurs, Algérie)
Durée : 1h27
Avec : Nabil Asli, Adila Bendimered,...


En Algérie, dans la région des hauts plateaux, alors que des groupes d'irréductibles islamistes continuent à semer la terreur, Rachid, un jeune jihadiste quitte la montagne et regagne son village. Selon la loi de « pardon et de concorde nationale », il doit se rendre à la police et restituer son arme. Il bénéficie alors d'une amnistie et devient «repenti». Mais les tourments du passé ne sont pas effacés pour autant. Rachid est détenteur d'un terrible secret, qui pourrait expliquer le drame vécu pas un pharmacien et son ex-compagne.


La coïncidence temporelle de la projection du Repenti avec celle des Les Chevaux de Dieu oblige à comparer les deux films.
Le Repenti a besoin de temps pour s'installer. Mais au final, Merzak Allouache parvient avec de très petits moyens à créer une profondeur dans les émotions, qui faisait défaut aux Chevaux de Dieu. Si le Repenti ne répond assurément pas aux canons des divertissements légers, gages de succès commercial, il offre un témoignage poignant des blessures qui divisent les différentes composantes de la société algérienne. J'ai beaucoup aimé.
Ma note = 16,5/20

9h00 Polisse de Maïwenn (Compétition officielle, France)
Avec Marina Foïs, Karin Viard, Joey Starr
Durée : 02h17
 
Polisse décrit le quotidien des policiers de la BPM (Brigade de Protection des Mineurs) de Paris. Cette brigade s'occupe des affaires de moeurs et des délits impliquant des mineurs. On y voit les affaires se succéder tandis que les agents surfent sur le difficile équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Le sujet aurait pu passer pour délicat, mais le metteur en scène évite tous les pièges. Magnifique film, avec des interprètes remarquablement dirigés. Palmable, assurément.
Ma note = 18.5/20
 
 
 
11h45 The Artist de Michel Hazanavicius (Compétition officielle, France)
Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman
Durée : 01h40
 
Dans les années 20, George Valentin est une célébrité du cinéma muet. Il croise la route d'une inconnue ambitieuse, Pepper. Lui continuera avec abnégation dans le muet, ce qui le mènera à la faillite. Elle saisira l'opportunité du cinéma parlant avec succès. The Artist est une oeuvre en noir et blanc, tournée avec les codes du cinéma sans paroles, avec les mimiques exagérées des interprètes pour les rendre expressives. Une réflexion sur le cinéma, certes, mais plutôt légère. Je ne suis pas nostalgique de ce type de cinéma...
Ma note = 14/20

14h00 Le Havre de Aki Kaurismäki (Compétition officielle, Finlande)
avec Kati Outinen, André Wilms, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Darroussin
Durée : 01h43min
 
Marcel Marx est un cireur de chaussures du Havre. Il croise un enfant africain arrivé illégalement dans un container. Avec ses voisins, il organise son départ vers l'Angleterre. Jamais j'aurais imaginé m'ennuyer à ce point en regardant un film sur un sujet si prometteur. Je voudrais souligner la qualité de la photographie et le travail sur l'éclairage mais cela ne suffit pas pour faire un grand film. Les répliques donnent trop souvent l'impression d'être récitées, ce qui empêche l'émotion de passer. Pour moi, l'alchimie ne prend pas.
Ma note = 12/20
 
16h00 We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay (Compétition officielle, Grande-Bretagne)
avec Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller
Durée : 01h50


Lorsqu'Eva met au monde son fils, l'organisation de la vie famille s'en trouve bouleversée. Kevin est un enfant très intelligent, mais solitaire, rebelle, et parfois cruel. Après qu'il a rendu sa petite soeur borgne, ses parents envisagent de le confier à une institution spécialisée. C'est le moment qu'il choisit pour organiser une vengeance sanglante dans son lycée. A la manière d'un Elephant, mais avec davantage d'efficacité et peut-être moins d'originalité quant à la mise scène, ce film décrit l'environnement qui conduit un adolescent à commettre l'irréparable. Les interprètes sont excellents (surtout Tilda Swinton) et la mise en scène est de grande qualité.
Ma note = 18/20

09h00 Les Géants de Bouli Lanners (Quinzaine des Réalisateurs, Belgique)
Durée 1h24
 
Zak (14 ans) et Seth (13 ans) sont livrés à eux-mêmes, sans autorité parentale (mère qui travaille?) pendant les vacances. Danny, un autre adolescent mal-traité se joint à eux. Comment survivre avec quelques euros en poche? Quelques exemples: ils cèdent leur maison pour une bouchée de pain à des trafiquants pour qu'ils y fassent pousser des plants de cannabis, squattent une bâtisse soit-disant inoccupée puis une cabane dans un marais, qui s'écroule sous leur poids.


Les Géants est une comédie d'ados drôle, pleine de trouvailles, qui ne devrait pas avoir de mal à séduire le jeune public (euh... pas trop jeune quand même), sans délaisser les adultes. Au royaume de la déconnade, une oeuvre rafraîchissante.
Ma note = 16,5/20
 
11h00 The Hunter de Bakur Bakuradze (Un Certain Regard, Russie)
Durée : 02h04
 
Le chasseur Ivan Dunaev vit dans une ferme avec son fils et son bras-droit Viktor. Deux femmes en provenance d'un camp de détention sont recrutées pour y travailler. L'une d'elle ne restera que quelques jours. L'autre hésite entre la ferme et un atelier de tissage, mais suscite l'émoi d'Yvan. Le film est d'abord un témoignage de la vie d'un agriculteur. Il décrit surtout ce qu'il se passe dans une ferme, c'est-à-dire pas grand-chose. La mise en scène rappelle celle de Dumont : longs plans, peu de dialogues, comédiens non professionnels. Difficile de ne pas regarder sa montre pendant le film.
Ma note = 8/20
 
14h00 Yellow Sea (The murderer) de Hong-jin Na (Un Certain Regard, Corée du Sud)
Avec Kim Yun-seok, Jung-woo Ha
Durée : 02h20min

Criblé de dettes de jeux, un chauffeur de taxi accepte un contrat pour assassiner quelqu'un. Pour cela, il doit quitter la Chine et rejoindre la Corée clandestinement. Mais arrivé là-bas, rien ne se passe pas comme prévu. Le chauffeur de taxi se trouve embarqué dans une guerre de gangs pleine de rebondissements. Bien sûr, le héros s'en sort toujours, mais on a déjà vu des films d'actions plus passionnants et plus originaux. Serait-ce une erreur de programmation, messieurs les organisateurs du Festival?
Ma note = 8/20

17h00 Moyens métrage de la Quinzaine des Réalisateurs (France)
Armand, 15 ans, l'été de Blaise Harrison
Durée : 50'
Le film raconte les vacances d'un collégien effeminé, un peu enveloppé. Il tue le temps comme il peut, parfois s'ennuie. Nous aussi. Un portrait bien réalisé mais on attend en vain que le réalisateur nous donne les clés de son film.
Ma note = 10/20

Boro in the Box, de Bertrand Mandico
Durée : 40'
"Je suis un cinéaste polonais, mort, qui vit dans une boîte avec un trou". C'est avec cette phrase, à prendre au premier degré, que commence cette oeuvre en noir et blanc, riche en symbôles et rythmée par la déclinaison de l'alphabet. Du cinéma expérimental, hommage à Walerian Borowczyk, artiste influencé par le surréalisme. Bof...
Ma note = 7/20

14h00 Travailler Fatigue (Trabalhar Cansa) de Marco Dutra et Juliana Rojas (Un Certain Regard, Brésil, Candidat Caméra d'or)
Avec Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima...
Durée : 01h30

Sur fond de crise économique au Brésil, une jeune femme entreprend de créer une superette. C'est précisément le moment où son mari apprend sa mise à pied par son employeur. Elle loue un local, embauche quelques employés et lance son affaire. Mais un certain nombre d'incidents rendent son travail plus compliqué qu'anticipé: des vols, qu'elle met sur le compte des employés (à tort ou à raison?), des fuites de liquide suspect, un chien qui fait le pied de grue devant chez elle, des cadavres dans les cloisons murales... Peut-être faut-il y voir une vision métaphorique du travail, comme le rhinocéros de Ionesco faisait allusion au nazisme. Mais le film est construit comme un pot pourri de séquences "de genre" (horreur, comédie de moeurs, burlesque, fantastique,... ). A ne pas choisir, les réalisateurs finissent par dérouter, voire ennuyer.
Ma note = 9/20


 
17h30 The Slut (Hanotenet) de Hagar Ben Asher (Semaine Critique, Israël, candidat Caméra d'Or)
Avec Hagar Ben Asher, Ishai Golan, Icho Avital
Durée : 1h27
 
Tamar, 35 ans, vit seule avec ses deux fillettes. C'est une femme qui donnent du plaisir aux hommes, à plusieurs hommes en échange de services comme la réparation de son vélo.  Un vétéraine tombe amoureux d'elle. La relation qui s'entame est forcément compliquée. Les rares scènes de sexe pourraient empêcher une diffusion de The Slut à tous les publics, d'autant que les acteurs ne sont pas semblant ! Pourtant, il serait injuste de juger le film à l'aune de ces scènes. La réalisatrice se garde de recourir à un ton excessivement moralisateur et reste dans l'empathie avec cette femme. Il en résulte un long-métrage traité sans pathos et avec beaucoup de sobriété... Peut-être trop, au point que le spectateur attend, en vain, l'événement qui va le réveiller.
Ma note = 11/20