CinephileACannes

18h00 Parasite de Bong Joon Ho (Sélection Officielle en Compétition, Corée du Sud)
Durée = 2h12
Avec Song Kang-Ho, Cho Yeo-jeong, So-Dam Park



La famille de Ki-taek vit dans un petit appartement sans confort, dans une cave qui donne sur la rue. Ils (sur)vivent de petits boulots, afin de joindre les deux bouts sans y parvenir vraiment. Quand Ki-Woo, le fils de la famille, se voit proposer de travailler comme professeur d'anglais chez les Park, une famille richissime, l'opportunité est trop belle pour ne pas être saisie, même s'il faut pour cela mentir sur sa condition et falsifier des documents. Et si c'était une occasion de pistonner sa sœur, même insuffisamment qualifiée ? L'engrenage d'une spirale s'enclenche.

Autant le savoir, le réalisateur d'Okja ne cherche pas le réalisme ici. Il y a une trame de tragédie racinienne dans ce film, racontée avec un sens de la dramaturgie qui tient en haleine de bout en bout. Oui, la lutte des laissés-pour-compte contre les riches, du peuple malmené par la précarité climatique contre les puissants insouciants est excessive, mais Bong Joon Ho y intègrent des questionnements pertinents sur les dysfonctionnements de nos sociétés. De la tendresse aussi, qui intervient au bon moment pour contrebalancer la violence de quelques scènes.

La Corée s'est distinguée dans les années 2000 dans le monde de la culture en inventant la musique électronique universelle. Elle a trouvé avec Bong Joon Ho un cinéaste universel, qui sait réconcilier (presque) tous les audiences, des critiques les plus aigries de cinéma (il faisait l'unanimité dans les récapitulatifs du Film Français et de Variety) au public non-cinéphile. J'ai vu Parasite dans le grand amphithéâtre Lumière lors de la séance organisée par la mairie à destination des Cannois qui ne fréquentent pas le Festival (et vont très peu dans les salles, selon toute vraisemblance). Je dois avouer ma surprise de n'avoir vu personne sortir avant la fin du film, et c'est suffisamment rare dans une séance de projection de la Palme post-festival pour être noté, surtout quand le film dure plus de 2h ! Ce public a-t'il été enthousiasmé ? je ne pourrais parler à leur place. Mais qu'il fasse réfléchir, émeuve ou simplement divertisse, Parasite est inconstablement riche et divers. C'est pour cela que tout le monde peut y trouver son compte, c'est pour cela qu'il mérite la Palme d'Or.

Ma note = 18/20

8h30 Chambre 212 / On a Magical Night de Christophe Honoré (Un Certain Regard, France)
Durée = 1h30
Avec Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Benjamin Biolay, Carole Bouquet



Maria est marié à Richard depuis vingt ans. Après une dispute avec son mari qui vient de découvrir l'une de ses aventures extraconjugales, elle quitte leur domicile sans laisser de message. Elle s'installe pour une nuit à la chambre 212 de l'hôtel d'en face. Elle offre une vie sur leur appartement. Maria passe en revue ce (et ceux) qui a (ont) pu intervenir dans sa vie depuis 20 ans.

Le concept de faire dialoguer les personnages du présent avec leurs doubles du passé, ainsi qu'avec d'autres protagonistes qui ont compté, fonctionne bien. Le travail sur les dialogues mérite d'être souligné. Certains sont croustillants . Chambre 212, c'est une élégante manière de porter à l'écran une (psych)analyse. Et si, au final, Candide avait raison ?

Ma note = 14/20


11h30 Cendre Noire / Land of Ashes / Ceniza Negra de Sofia Quiros Ubeda (Semaine de la Critique, Costa Rica / Argentine)
Durée = 1h22
Avec Smachleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith
Concourt pour la Caméra d'Or



Dans la forêt vierge d'Amérique centrale, Selva, 13 ans, vit avec son grand père et sa compagne. Quand celle-ci disparaît, Selva imagine qu'elle s'est réincarnée.

Cendre Noire un film onirique et poétique, donc inracontable, qui entremêle les traditions indiennes et la réincarnation. On ne comprend pas tout, mais Sofia Quiros Ubeda en a fait un parti-pris délibéré. Les interprètes ne déçoivent pas. Au bilan, je suis partagé entre reconnaître la qualité de cette oeuvre et reconnaître que ce n'est pas mon type de cinéma préféré. Mais je comprendrais qu'un jury lui fasse honneur.

Ma note = 14/20


14h00 Indianara de Marcelo Barbosa & Aude Chevalier-Beaumel (ACID, Brésil)
Durée = 1h24

Ce documentaire brésilien montre le combat d'Indianara, une activiste qui défend les minorités sexuelles. Elle transforme les enterrements des victimes en des manifestes pour la liberté. Avec son équipe, qu'elle dirige comme une mère de famille, elle organise des manifestations pour s'opposer aux populistes, qui gagnent du terrain au Brésil.

On ne pourra pas reprocher au réalisateur de ne pas travestir la réalité, d'éviter de rendre la vie d'Indianara plus trépidante qu'elle ne l'est (elle l'est pourtant, sans aucun doute). Mais il était de sa responsabilité d'organiser l'agencement du récit pour que le destin de cette défenseuse des droits soit sublimé. Au contraire, la forme est trop conventionnelle et le film aurait gagné à s'écarter du récit chronologique.

Ma note = 9,5/20


19h00 Vivarium de Lorcan Finnegan (Semaine de la Critique, Irlande)
Durée = 1h37
Avec Imogen Poots, Jesse Eisenberg



Tom et Genna sont en couple. En quête d'un logement, il passe la porte d'une agence immobilière. Un mystérieux employé les reçoit. Il les convainc de visiter la maison témoin n°9 d'un lotissement au design déroutant. Mais le couple réalise rapidement qu'ils sont pris au piège.

La mise en scène de Vivarium semble être d'un autre âge, comme la version colorisée de la Cinquième Dimension ou du Prisonnier. Un numéro 9, c'est bien un numéro 6 à l'envers, non ? Oui, j'ai plus eu l'impression de d'assister à la projection d'une série B qu'un film de cinéma. Bien qu'amateur du genre, j'ai dû reconnaître que Vivarium ne remplit pas son contrat à 100%.

Ma note = 12,5/20

Combien sont-ils ? Des dizaines, une centaine ? Les escabeaux face aux marches du Palais font partie du folklore de Cannes. Plus que des réhausseurs qui dégagent la vue des obstacles, ils sont les marqueurs du territoire de leurs propriétaires. Les cadenas qui les relient les uns aux autres révèlent tout à la fois la solidarité et la compétition impitoyable qu'ont dû se livrer les photographes pour réserver la place qu'ils garderont tout au long du festival, tous les jours, assidûment.

En ce jour d'inauguration du Festival, les marches sont déjà drapées de leur plus belle couleur, celle qui symbolise le luxe de Cannes. Le personnel d'accompagnement en tenue de soirée s'échange les bonnes pratiques. Que dire à un « client » fantasque que les baskets, c'est décidemment impossible ? ou à un invité encravaté qu'une tenue de soirée s'agrémente d'un nœud pap et que ce n'est pas négociable ?

La tension monte aussi chez les organisateurs, depuis la terrasse qui domine la foule massée en bas, dans la file d'attente du Grand Théâtre Lumière. Il reste deux heures avant la cérémonie d'ouverture.