CinephileACannes

8h30 Los Dueños de Agustin Toscano, Ezequiel Radusky (Semaine de la Critique, Argentine)
Durée = 1h 35min
Avec Rosario Blefari, Germán De Silva, Sergio Prina


Sergio et sa famille sont les employés de maison d'une petite hacienda en Argentique. Dés que les propriétaires s'absentent, ils s'invitent dans la grande maison pour profiter des installations. A chaque épisode, ils courent le risque d'être découverts. Ils ont tout le loisir d'observer (et d'exploiter) les aventures inavouées de Pia, de Lourdes et de leurs conjoints.
Los Dueños est un film léger, pas inintéressant. Un petit film.

Ma note = 11/20


11h00 Sarah Préfère la Course de Chloé Robichaud (Un Certain Regard, Québec)
Durée = 1h 34min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Sophie Desmarais, Jean-Sébastien Courchesne, Geneviève Boivin-Roussy

Sarah, 20 ans, rêve de victoires. Sa vie est organisée autour du sport, avec un certain succès, puisqu'on lui offre une place dans l'équipe d'athlétisme universitaire de Montréal. Sans moyens financiers, c'est son collègue Antoine qui accepte de partir avec elle et partager son appartement. Pourtant, ils ne connaissent pratiquement pas. Pourtant, ils se marient... pour obtenir une bourse du gouvernement. La jeune fille s'interroge sur ses sentiments envers Antoine, mais elle n'est surtout pas insensible aux attentions et au corps dénudé de sa copine Zoé. Non, "la réponse n'est pas dans le biscuit!". Sarah préfère la course.

Heureusement que nous avions les sous-titres en anglais pour finir de comprendre le québécois. Tout le film repose sur la jeune actrice Sophie Desmarais, excellente dans le rôle de Sarah. On aurait préféré une fin plus originale. Il n'empêche, ce film ne devrait pas avoir de mal à trouver son public dans la collection des films d'ados et cela sera plutôt mérité.

Ma note = 14/20

14h00 Ilo Ilo de Anthony Chen (Quinzaine des Réalisateurs, Singapour)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée = 1h 39min

Jiale est un jeune garçon très turbulent, rebelle envers ses camarades de classe et ses parents. Ceux-ci embauchent une bonne, Terry, émigrée philipine, dont ils confisquent le passeport. Jiale lui mène la vie dure mais, peu à peu, se lie d'affection avec elle. A l'extérieur, la crise économique sévit, avec son lot de chômage, de précarité. La cellule familiale n'en sortira pas indemne.
Ito Ito est une moment de vie singapourienne, intelligemment traité et qui sonne juste. La mise en scène n'est pas suffisamment originale pour prétendre aux meilleures places des palmarès. Le résultat est néanmoins tout à fait agréable à regarder.

Ma note = 13,5/20


17h00 Nos Héros Sont Morts ce Soir de David Perrault (Semaine de la Critique, France)
Durée = 1h 30min
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Denis Ménochet, Jean-Pierre Martins, Philippe Nahon


La scène se passe dans les années 60. Deux amis catcheurs "le Spectre" et "l'Equarrisseur de Belleville" décident de bouleverser la règle selon laquelle le méchant perd toujours en faveur du gentil. Ils échangent leurs rôles.
Le film a été tourné en noir et blanc. L'esthétisme des images, la qualité des dialogues méritent d'être salués, mais j'aurais préféré que David Perrault mette son talent au service d'un thème plus passionnant...
Ma note = 11/20


20h00 Courts métrages de la Semaine de la Critique, partie 2

Vikingar de Magali Magistry (14min29, France/Islande)
Un homme rejoue une scène de combat viking, qui rappelle sa vie réelle. Bof
Ma note = 11/20

Come and Play (Komm und spiel) de Daria Belova (30min, Allemagne)
Noir et blanc. Un jeune garçon s'amuse à se faire peur en jouant à la guerre. Le traumatisme se concrétise. Il se pend.
Ma note = 13/20

La Lampe au beurre de yak de HU Wei (15min, Chine/France)
Prise de photos souvenirs sur fonds artificiels. Quasi-documentaire. Moins construit que d'autres films en compétition, mais l'émotion est là. Très réussi.
Ma note = 17/20

Tau Seru de Rodd Rathjen (8min, Inde/Australie)
Une brebis mal en point. Un berger s'en charge. Belles images. Euh... J'ai loupé quelque chose?
Ma note = 10/20

Agit Pop de Nicolas Pariser (31min, France)
Gestions des urgences dans une salle de rédaction. Manque d'authenticité.
Ma note = 12/20

Savez-vous faire un noeud papillon ?

Comme beaucoup de festivaliers, j'ai dû m'inquiéter de la question. Pourquoi ? Les familiers du pré-20 heures de Canal+ ont dû constater que tous les candidats qui entreprennent de gravir les marches rouges ont un point commun : ils portent une tenue de soirée. Ce n'est pas un choix libre de leur part, c'est OBLIGATOIRE pour rentrer dans le Palais en fin de journée. Les invitations sont très explicites sur ce point et les recalés pour défaut de tenue vestimentaire appropriée sont fréquents.

Récapitulons, qu'est ce qu'une tenue de soirée ? Les femmes ont le choix. Il suffit d'une robe et de quelques bijoux facultatifs. Les hommes n'ont aucun choix. Et oui, la tenue de pingouin s'impose ! Il leur faut un smoking, c'est à dire (merci Wiki) d'un "ensemble assorti, constitué d'un veston (noir mais parfois blanc) droit ou croisé à revers de satin brillant ou de soie et d'un pantalon à galon de soie sur les côtés (de rares fois accompagné d'un gilet)". Il leur faut aussi une chemise de couleur blanche, un noeud papillon de couleur blanche ou noire, et une Rolex, recommandée pour les plus de 50ans qui n'ont pas raté leur vie.

Avais-je un noeud papillon dans mes tirroirs ? Bizarrement (!), je n'en mets pas au bureau tous les jours. Le plus souvent, c'est le genre d'accessoire que l'on achète pour son mariage et que l'on range ensuite au placard. Cela partait mal. Il a bien fallu me résoudre à en acheter un spécifiquement pour l'occasion. Mais au moment de le mettre pour la première fois, un grand moment de solitude m'envahit...

Depuis, j'ai trouvé le manuel d'utilisation sur internet. Je vous en ai fait une copie.
Mais il y a une deux solutions pour éviter cette galère :
(1) acheter un noeud papillon déjà monté, c'est tellement plus simple.
(2) se lever tôt, et privilégier les séances de cinéma du matin et de l'après-midi. La tenue de soirée n'est pas exigée... D'ailleurs, mon noueau noeud papillon est encore tout neuf.

Aujourd'hui, nous avons vu quatre films. Nous avions prévu cinq séances, mais nous avons fait les frais du succès du dernier film, un documentaire. Ce n'est pas grave, la nuit aura une durée plus adaptée à une bonne récupération.

8h30 Le Démantèlement de Sébastien Pilote (Semaine de la Critique, Canada)
Durée = 1h 51min

Avec Gabriel Arcand, Gilles Renaud, Lucie Laurier

Gaby, 63 ans, est éleveur de moutons dans une ferme au Canada. Il vit seul, loin de ses deux filles, qu'il chérie. Un jour, l'une d'entre elles, vient lui demander de l'aider financièrement. Il n'ose pas refuser. Il prend la décision de vendre sa ferme et son contenu aux enchères, autrement dit, l'oeuvre de sa vie.

Le Démantèlement est un long métrage qui, au-delà d'une histoire d'amour filiale, témoigne avec justesse de la dureté de la condition des agriculteurs, sans excès de sensiblerie. Je le recommande. Gabriel Arcand est excellent dans son interprétation de Gaby. A sa fille qui lui reproche son manque de disponibilité, il répond "ah, on est samedi? J'ai déjà essayé de l'expliquer aux moutons, mais ils comprennent rien".

Ma note = 16.0/20




11h30 La Danza de la Realidad de Alejandro Jodorowsky (Quinzaine des réalisateurs, Chili)
Durée = 2h10
Avec Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Axel Jodorowsky

Dans la ville de Tocopilla, Jaime est le père du jeune Alejandro (le réalisateur). Il s'efforce d'endurcir le jeune garçon, trop efféminé à ses yeux. Il est aussi militant communiste dans un pays dominé par les fascistes. Impuissant lorsque la ville reçoit la visite d'un groupe d'étrangers affamés et malades, il entreprend de tuer le président.

La Danza de la Realidad retrace une quête d'identité très personnelle, en forme de fable fantasmagorique, qui conclut à l'équivalence des extrémismes, qu'ils soient de gauche ou de droite. La mise en scène non-conventionnelle évolue entre onirisme et surréalisme. On adore ou on s'ennuie. Je coupe la poire en deux.

Ma note = 13/20



14h00 Courts-métrages de la Semaine de la Critique, partie 1

The Opportunist de David Lassiter (15 min, US)
Un jeune homme manipulateur s'invite dans une soirée à laquelle il n'est pas convié. Très charismatique, il fait les poches des invités, les menacent. En peu de temps, le réalisateur restitue avec brio l'atmosphère de malaise.
Mote = 15/20

Patio de Aly Muritiba (17 min, Brésil)
Un plan fixe d'un patio de "promenade", au cœur d'une prison brésilienne, filmé au travers d'une fenêtre à barreaux. Une ouverture sur la liberté? L'idée est bonne. Est-ce assez construit pour mériter de figurer au palmarès?
Ma note = 14/20

Pleasure de Ninja Thyberg (15min, Suède)
Ce court métrage relate la préparation au tournage d'une scène de film porno, vue depuis les coulisses. Il s'attarde sur l'humanité des acteurs porno. L'objet de la scène: une pénétration double anale. Le résultat est bien fait et, en fait, a rarement été montré au cinéma (!)
Ma note = 16/20

Breathe me de Han Eun-young (20min, Corée du Sud)
A la nuit tombée, un couple d'adolescents s'isole dans une cabane, au milieu d'un terrain vague. La jeune fille met au monde un bébé. Déboussolée, elle le dépose dans un bus sans surveillance. Quand son ami reparaît, le bébé ne respire plus. Est-il mort?
Ma note = 15.5/20

Océan d'Emmanuel Laborie (30 min, France)
Un jeune garçon prend conscience de la mort à l'occasion d'une sortie à la plage en famille. Très juste point de vue sur l'enfance.
Ma note = 16.5/20



17h00 Stop the Pounding Heart de roberto Minervini (Sélection officielle, hors competition, US)

L'"action" (pour ceux qui en ont vu une) se passe de nos jours, au Texas, pays des Cow Boys.
Le film conte d'une façon quasi-documentaire des tranches de vie d'une famille, dans une communauté religieuse, loin d'internet et de l'immédiateté des échanges sur Facebook. C'est correctement fait, mais j'ai regardé ma montre.

Ma note = 10/20

9h00 The Congress de Ari Folman (Quinzaine des Réalisateurs, USA)
Durée : 2h00
Avec Robin Wright, Paul Giamatti, Harvey Keitel

L'actrice Robin Wright (jouée par elle-même) est délaissée par la profession, surtout favorable aux actrices plus jeunes qu'elles. La société de production Miramount lui propose une nouvelle carrière dans le cinéma au travers d'un avatar numérique plus vrai que nature, reconstitué par scanner, et donc immortel. 20 ans plus tard, Robin Wright est l'invitée d'honneur du Congrès animé par le charismatique Reeve Robs (!) qui présente sa dernière innovation: une drogue qui permet de revivre l'expérience des films de Robin sur demande.
The Congress n'a pas beaucoup de points communs avec Valse avec Bachir (Cannes 2008), le précédent chef d'œuvre du réalisateur israélien Ari Folman, sinon la technique d'images animées, très réussie, employée dans presque la moitié du film. The Congress est un film de science fiction, un genre que j'apprécie particulièrement et rarement sélectionné à Cannes. Ari Folman traite le roman éponyme de Stanislas Lem d'une manière originale, pleine de références cinématographiques, parfois très drôles. L'apparition de l'avatar de Tom Cruise comme l'un des survivants du cinéma d'antan n'est pas la moindre. The Congress n'en est pas moins une réflexion fine, et plutôt sombre, sur la transformation des modes de communications à l'ère du tout numérique. Souhaitons toutefois que la réplique de l'interprète principale "Some say science-fiction is [restricted to adult audience], I believe it is documentary" ne soit pas prophétique!
Ma note = 17/20

12h30 Courts-métrages de la Taipei Factory (Quinzaine de Réalisateurs, Taiwan et autres nationalités)

La « Taipei Factory » vise à l'émergence de nouveaux talents sur la scène internationale, en permettant à de jeunes cinéastes, taïwanais et internationaux, de se rencontrer et de créer ensemble.

The Pig de Singing Chen (Taïwan) et Jero Yun (Corée du Sud)
Dawang doit vendre le cochon qu'il élève pour boucler ses fins de mois, sur fond de révoltes de la faim. Doit-on voir ici une métaphore politique? Ce The Pig n'est pas clair!
Ma note = 12/20

Silent Asylum de Midi Zhao (Taïwan) et Joanna Preiss (France)
Des interviews de victimes de l'oppression orchestrée par la junte birmane, suivies d'une réflexion sur Hiroshima. On dirait que les deux co-réalisateurs ont oublié de se téléphoner avant de faire leur film...
Ma note = 10/20

A Nice Travel de Shen Ko-Shang (Taïwan) et Luis Cifuentes (Chili)
Relation sexuelle écourtée suivie de remords, de recherche de réconfort auprès des parents. Plans serrés, images moitié noir&blanc, moitié couleur. Le résultat est très moyen.
Ma note = 9/20

Mr Chang's New Address de Chang Jung-Chi (Taïwan) et Alireza Khatami (Iran)
A son réveil, Chieh découvre que sa maison a disparu. Sa mère, atteinte de démence, ne le reconnaît plus. On lui vole ses papiers. Mr Chang's New Address est une fable réussie, sur ce qui fait notre identité sociale. Incontestablement le meilleur court métrage de cette compilation.
Ma note = 15/20

17h00 Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza (Semaine de la Critique, Italie)
Durée = 1h43
Candidat à la Caméra d'Or
Avec Jacopo Menicagli, Saleh Bakri, Sara Serraiocco

Le film s'ouvre sur un règlement de compte entre bandes mafieuses. Salvo poursuit ses adversaires pour les éliminer froidement. L'un d'entre eux a une sœur, Rita, qu'il se refuse à assassiner. Il l'enlève et la séquestre. Des sentiments impossibles naissent entre eux. Salvo n'entre pas dans la catégorie des films les plus divertissants (autant être prévenu). La phase où les deux individus s'apprivoisent est longue (d'aucuns diraient ennuyeuse...) mais indispensable pour rendre l'ensemble crédible. Toute, c'est la maestria avec laquelle les réalisateurs rendent les émotions à l'écran, par les regards et les touchers, qui donne toute sa valeur au film. La scène montrant la terreur de Rita lorsqu'elle croit sa dernière heure arrivée (voir photo) est un grand moment de cinéma. A ce titre, Salvo réunit quelques ingrédients qui pourraient bien plaire au jury de la Caméra d'Or.
Ma note = 16.5/20

Si vous avez suivi ce blog quotidiennent, vous avez vu lire que cette année n'a pas été de tout repos pour les cinéphiles accrédités. Heureusement, la situation s'est normalisée en fin de festival. Nous avons eu pu compléter nos journées avec certains films du début du festival, qui étaient reprojetés.

Au final, nous avons participé à 41 projections. Ce total est à peu près en ligne avec la moyenne des quelques années passées. Il représente environ la moitié de tous les films projetés à Cannes, toutes sélections confondues. Personne ne peut prétendre les voir tous de toute façon. Je n'ai vu qu'un quart des films de la compétition officielle. Il m'en donc difficile de faire un bilan pertinent à chaud sur cette sélection mais je vais compléter dès ce week-end ma liste avec les films déjà en salles. Nous nous sommes beaucoup plus concentrés sur les sélections parallèles de la Semaine de la Critique, de la Quinzaine des Réalisateurs et d'Un Certain Regard. Elles m'ont semblé très riches cette années. Je ne me suis pratiquement jamais ennuyé.

Les films ont donc été difficiles à départager, mais vous avez vu lire mes évaluations jour après jour. Mes notes sont toujours attribuées avant la proclamation des résultats des jurys, afin d'éviter les biais.

Je suis satisfait de constater :
que mes films les mieux notés d'Un Certain Regard, Después de Lucia et Laurence Anyways ont été reconnus par le jury correspondant,
que mes films les mieux notés de la Quinzaine des Réalisateurs, No et le Repenti ont été distingués,
que mes films les mieux notés de la Semaine de la Critique Hors les Murs et God's Neighbors ont aussi été remarqués à leur juste valeur.

Peut-être que les jurys lisent mon blog avant de se décider ? ;-) J'avais déjà eu un certain succès au jeu des pronostics des longs-métrages lauréats lors des années passées. J'espère que cela a pu aider mes lecteurs festivaliers à choisir les séances à privilégier au cours de ces deux dernières semaines.

Seul King of Pigs manque à l'appel des jurys dans le top 10 de mes coups de coeur. Ce film d'animation sud-coréen méritait pourtant une récompense et aurait bien eu besoin de ce coup de pouce pour sa diffusion en salle.

Pardon s'il reste des coquilles dans cet article, je poste mes commentaires rapidement avant le début de la cérémonie pour éviter d'être influencé.

9h00 The Angle's share de Ken Loach (Compétition officielle, UK)
Durée : 1h 37min
Avec John Henshaw, William Ruane, Gary Maitland

A Glasgow, Robbie, tout jeune père de famille, est constamment rattrapé par son passé de délinquant. Il croise la route de Rhino, Albert et la jeune Mo lorsque, comme eux, il échappe de justesse à la prison. Henri,, l'éducateur qu'on leur a assigné, devient alors leur mentor en les initiant secrètement... à l'art du whisky ! De distilleries en séances de dégustation, Robbie se découvre un réel talent de dégustateur. L'exploitera-t'il en bien ou en mal ? On reconnaït la signature de Ken Loach dans cette comédie de moeurs légère et amusante, mais il nous a habitué à prendre plus de risques. J'ai passé un moment agréable et je n'ai pas de raison de ne pas vous inviter à aller voir son film. Mais les places au palmarès sont chères et Ken Loach a toutes les chances d'en rester à l'écart cette année.
Ma note = 14/20

11h30 Holy Motors de Leos Carax (Compétition officielle, France)
Durée : 1h 50min
Avec Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes

De l'aube à la nuit, quelques heures dans l'existence de Monsieur Oscar, un être qui voyage de vie en vie. Son refuge : une grande limousine blanche. Tour à tour grand patron, meurtrier, mendiant, créature monstrueuse, père de famille... M. Oscar enchaîne les "rendez-vous", des rôles dans des séquences de vie. Pour ne pas être déçu en allant voir ce film, il ne faut pas s'attendre à une fiction de cinéma. Il s'agit bien plus d'un essai sur le cinéma. Rien n'y manque, y compris l'entracte et le coup de sang contre les financeurs du cinéma. L'entame est, c'est vrai, déroutante, mais si l'on accepte de se laisser transporter dans le monde du réalisateur, la magie opère. Leos Carax passe en revue tous les registres des émotions et conclut joliment ce film OVNI, réalisé avec talent. La réplique d'Oscar "la beauté est dans l'oeil de celui qui regarde" résume bien son projet.
Ma note = 18/20

14h00 Amour de Micheal Heineke (Compétition officielle, Autriche)
Durée : 2h06min
Avec Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, William Shimell

Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. Leur fille, également musicienne, vit à l'étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d'une petite attaque cérébrale. Lorsqu'elle sort de l'hôpital et revient chez elle, elle est paralysée d'un côté. Le film décrit d'une très juste manière les différentes étapes vers la fin, inéluctable. On y appréciera aussi le combat du mari pour soutenir sa femme dans sa perte d'autonomie progressive. Les interprètes sont excellents. Amour un très bon film. Toutefois, jusqu'aux scènes finales qui bonifient l'ensemble, il m'a manqué l'étincelle d'émotion qui font les grands chefs d'oeuvre.
Ma note = 16,5/20

16h30 Jagten / La Chasse de Thomas Vinterberg (Compétition officielle, Danemark)
Durée : 1h51
Avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold

Après un divorce difficile, Lucas, quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s'applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant d'une fillette. Un mensonge fortuit, qui se répand comme un virus invisible. Lucas doit se battre pour sauver sa vie et sa dignité. Heineke réussit particuliérement bien à montrer la méfiance qui se propage dans la petite communauté et la chasse aux sorcière qui en découle. J'ai passé un très bon moment.
Ma note = 16,5/20

Jeudi fut une excellente journée. Nous avons visionné cinq longs-métrages, dont quelques très bons films, que je recommande.

Les premiers prix ont été annoncés. Ils concernent la sélection de la Semaine de la Critique, que j'ai vue entièrement. Comme vous avez pu le lire dans mes commentaires, les films de cette sélection étaient assez homogènes. Il n'est donc pas étonnant les jurys aient eu des avis partagés et qu'ils aient récompensé chacun un film différent. Mes fidèles lecteurs se souviennent que mes notes étaient largement en phase avec les choix des jurys les années passées. C'est avec grand plaisir que je vous annonce c'est encore vrai en 2012. Les longs-métrages que j'ai les mieux notés ont tous reçu un prix (la date de publication des articles faisant foi). En revanche, je suis en désaccord avec les choix des jurys quant aux courts-métrages.

Grand Rail d'Or
Hors les Murs/Beyond the Walls de David Lambert

Grand Prix "Nespresso" de la Semaine de la Critique
Aqui y Alla (Ici et ailleurs) de Antonio Mendez Esparza

Prix Révélation France 4
Sofia's Last Ambulance de Ilian Metev

Le Prix SACD
God's Neighbors de Meni Yaesh

Soutien ACID/CCAS,
Los Salvajes d'Alejandro Fadel

Pour les courts métrages :
Prix découverte Nikon :
Un dimanche matin de Damien Manivel

Mention spéciale du prix Nikon
O Duplo de Julian Rojas

Prix Canal+
Circle Line de Shin Suwon

8h30 Au galop de Louis-Do de Lencquesaing (Semaine de la Critique, France)
Candidat à la Caméra d'Or
Durée : 1H50
avec Valentina Cervi, Marthe Keller, Alice de Lencquesaing, Louis-Do de Lencquesaing, Xavier Beauvois...


Paul est écrivain, séparé de sa femme. Quand il rencontre Aida dans sa maison d'édition, il sait que sa vie va en être transformée. Mais Aida est une jeune mère qui doit se marier dans trois mois. Elle succombe néanmoins à son charme. Commence une double vie. Au galop raconte une tranche de vie presqu'ordinaire (trop?) avec beaucoup de sensibilité. Même si, ni la mise en scène de ce premier film, ni l'interprétation ne souffre de vraie lacune, il lui manque l'étincelle de magie qui fait que l'on sort grandi de la projection.
Je ne le recommanderai donc pas à tout le monde.

Ma note : 13/20




11h00 Les Chevaux de Dieu de Nabil Ayouch (Un Certain Regard, Maroc)
Durée : 1h 55min
Avec Abdelhakim RACHID, Abdelilah RACHID, Hamza SOUIDEK,...

Yassine et Hamid sont deux jeunes membres d'une fratrie dans le Maroc des années 1980. Hamid est le petit caïd du quartier et protecteur de Yachine. Quand Hamid est emprisonné, Yachine enchaîne les petits boulots. Lui et ses amis sont désormais victimes de brimades plus violentes. Hamid sort de prison transformé au contact des fondamentalistes islamistes. Il entraîne Yassine dans une spirale inéluctable. Ce n'est pas la première tentative de mettre à l'écran la descente vers l'extrémisme. Si les causes en environnementales sont correctement traitées (malgré quelques facilités inutiles), le processus de radicalisation religieuse n'est que touché du doigt. Je ne sais pas ce qui peut se passer dans la tête d'un candidat au martyre, mais les Chevaux de Dieu m'a semblé passer à côté d'ingrédients importants, que les interprètes n'arrivent pas à compenser. Le résultat est quand même un film divertissant et efficace, que j'aurais eu plaisir à voir après une soirée pizza.
Ma note = 14/20




14h00 Courts-métrages 1 de la Semaine de la Critique

Ce n'est pas un film de cow boys de Benjamin Parent (France)
Durée = 12'
Deux conversations en parallèle entre deux collégiens d'un côté et deux collégiennes de l'autre, qui commentent le film "le Secret de brokeback Mountain", passé la veille à la télé. Le trouble s'installe de part et d'autre... Un peu facile. Manque de matière. Ma note = 11/20

Un dimanche matin de Damien Manivel (France)
Durée = 18'
Un dimanche matin, un homme sort son chien... Euh? Le réalisateur nous confiera après la projection que "c'est très intéressant de filmer avec un chien, parce qu'on ne contrôle rien". Cela s'est vu... Ma note = 6/20

Hazara de Shay Levi (Israël)
Durée = 19'
Un jeune homme revient d'un séjour en Inde où il a perdu le sens des relations humaines, après une consommation répétée de drogues hallucinogènes. Le réapprentissage de la vie sociale commence par la famille. Plein de sensibilité, réussi. Ma note = 17/20

O Duplo de Julian Rojas (Brésil)
Durée = 24'
Une institutrice montre deux facettes opposées de sa personnalité. La mise en scène d'un mythe fantastique. Bof... Ma note = 8/20

Yeguas y Cotorras de Natalia Garagiola (Argentine)
Durée = 28'
Trois jeunes femmes de la bourgeoisie argentine vivent dans le même environnement où la seule issue semble de bâtir un foyer. Une d'entre elles prépare son mariage. On dirait du Bergman, à la mode argentine. Mais où la réalisatrice veut-elle nous emmener?
Ma note = 12/20


18h30 El taaib/The Repentant /le Repenti de Merzak Allouache (Quinzaine des Réalisateurs, Algérie)
Durée : 1h27
Avec : Nabil Asli, Adila Bendimered,...


En Algérie, dans la région des hauts plateaux, alors que des groupes d'irréductibles islamistes continuent à semer la terreur, Rachid, un jeune jihadiste quitte la montagne et regagne son village. Selon la loi de « pardon et de concorde nationale », il doit se rendre à la police et restituer son arme. Il bénéficie alors d'une amnistie et devient «repenti». Mais les tourments du passé ne sont pas effacés pour autant. Rachid est détenteur d'un terrible secret, qui pourrait expliquer le drame vécu pas un pharmacien et son ex-compagne.


La coïncidence temporelle de la projection du Repenti avec celle des Les Chevaux de Dieu oblige à comparer les deux films.
Le Repenti a besoin de temps pour s'installer. Mais au final, Merzak Allouache parvient avec de très petits moyens à créer une profondeur dans les émotions, qui faisait défaut aux Chevaux de Dieu. Si le Repenti ne répond assurément pas aux canons des divertissements légers, gages de succès commercial, il offre un témoignage poignant des blessures qui divisent les différentes composantes de la société algérienne. J'ai beaucoup aimé.
Ma note = 16,5/20